让普通人也能读懂中国画
——“简的生活馆”《浅谈如何欣赏一幅中国画》公益讲座侧记

□记者 王捷

都说“外行看热闹，内行看门道”，但当外行也想“看门道”时该怎么办呢？这不，4月5日下午，一场别开生面的公益讲座《浅谈如何欣赏一幅中国画》在运城市区“简的生活馆”倾情上演。该馆创始人何丽萍女士，特邀清华大学博士后艺术委员会策展人滕磊，为20余位来自各行各业的市民带来了一场精彩讲座，向大家讲解不懂书画知识如何欣赏一幅中国画。

▲滕磊在讲座中

搭建普通人与书画的桥梁

1986年出生的滕磊是临猗人，因父亲喜爱翰墨，受其影响，他自幼开始学习书法。大学时，他选择了油画专业，对西方美术史颇有了解。同时，他还多次参加了书法比赛和展览。

后来为了创业，滕磊转入影视动画创作。但奋斗几年后，他发现自己还是喜欢书画，于是，2012年，他和朋友合开了一家画院。

自此，从事书画策展和文化交流方面工作的滕磊，接触到了很多艺术家，他也捡起了书法和美术创作，在中国人民大学系统地学习了书画理论和人文素养。在为清华大学的博士后策划活动的过程中，清华大学的专家学者及学子们，对学术专业要求很高，给滕磊留下了深刻印象。

渐渐地，滕磊对艺术史、美术史有了更深的了解，但同时他发现，有些人喜欢书画、欣赏书画，可当要给别人讲解时却怎么也讲不明白。而这也是滕磊选择这一选题的主要原因，让普通人对中国画的脉络有一个基础的了解，知道如何去分析、欣赏画作。

他希望自己作为书画策展人，能够成为一个美育者，做好艺术家与普通老百姓之间的桥梁、翻译者，让更多人能够理解、接受艺术，并有所收获。

“书画同源”的来源

为此，讲座中滕磊首先为大家介绍了中国画的5个重要时期：原始社会到春秋战国，东西两汉到西晋，南北朝到唐朝，五代、两宋和元代，以及明朝和清朝，从而让大家明白中国画的发展脉络。

在原始社会，最初的绘画就是写字，可谓“书画同源”。当书画分开以后，绘画就是装饰作用了。滕磊以“中华第一画”《鹳鱼石斧图》为例，窥探了新石器时期仰韶文化庙底沟类型的绘画方法。他说，这幅作品孕育了中国绘画传统艺术的两个表现手法，没骨法和勾线平涂填色法。而马家窑文化马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》上画的人物图案，进一步表明这个时期已进入农耕文明的时代，人类的绘画开始出现人物活动与植物了。

东西两汉到西晋时期，随着技术进步，毛笔成了中国画的工具。而毛笔的出现，让书画再次“同源”。在欣赏西汉马王堆出土的帛画时，滕磊介绍，其在线条、用色、平涂、晕染等画法上都非常精美，和现在的工笔重彩十分接近。

“从最早的象形文字到毛笔成了主要绘画工具，书画同源成为美术的一大特点。”滕磊说，“早期的中国绘画，写实是最重要的风格，成为我们了解当时历史的纪录片。”

南北朝到唐朝宫廷画师是创作主流

到了第三个时期，职业宫廷画师成为创作的主流，绘画是为皇室和宫廷服务的。“那时的画师相当于记者，不‘诏’不画，皇帝没有下诏是不能随便作画的。”滕磊说，当外国使臣前来朝拜时，就需要宫廷画师通过创作将这一场景记录下来，相当于那个时期的媒体。阎立本的《步辇图》正是记录这一政治活动的代表。画中哪个人物画得较大，说明了这个人物的重要性，也是一大亮点。

到了唐朝中后期，国力衰弱，宫廷画师对政治活动画得比较少了，他们开始画宫廷妇女们的生活，也因此诞生了中国画里很重要的一个内容：仕女图。滕磊以《簪花仕女图》为例，“这一时期还是重线条和颜色，以人物为主，画中几乎没有背景，说明这个时期人物画是主要的”。

唐朝以后，山水画渐渐成为中国绘画的主题，宫廷画师李思训和李昭道父子二人是山水画的杰出代表，说明山水画在唐朝后期就出现了。“以李昭道的《明皇幸蜀图》为例，唐朝喜用浓艳的绿色，再加上金边，就形成了山水画中的‘金碧山水’画。”他还以南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》举例，画中能清晰看到画中屏风上出现了山水画，“当时山水主要画在屏风上，一是能把屋子隔开，二是当时交通不便，人们把山水画到屏风上，可以随时寄情山水。”

五代、宋元山水画发展至巅峰

到了第四个时期，绘画非常丰富，山水画已达到了艺术的巅峰。其最大的发展，是宋代哲学影响了山水画的技法。

“五代时期，山水画最大的发展是创造了一种叫‘皴’的技术，如披麻皴、斧劈皴等。”滕磊说，这是中国画中涂出物体纹理或阴阳向背的一种技法。五代出现了4个重要的画家，分别是在山西、陕西一带的荆浩及其学生关仝，以及在江南的董源及其学生巨然。通过荆浩的《匡庐图》和董源的《潇湘图》，能够明显看出南北方的不同画法，“北方线条明显，山势陡峭、树少，南方则多为平缓的小山，树多、水面大”。

“宋朝的哲学非常重视‘格物’，格物就是认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。”滕磊说，范宽的《溪山行旅图》便是典型代表，以线为主，使用雨点皴法，气势雄强，巨峰壁立。值得一提的是，在此之前，画家并不在作品中落款，就算落款也要藏起来，而这幅作品的树林中就有“范宽”的落款。

元朝时，隐居的文人对山水画的发展影响重大，最有影响力的画家是赵孟頫，开创了“自然、随意”的山水画笔法，成为整个元代的主流。

到了明清时期，发达的市场经济让城市富裕繁荣，画家变得更加自由，可以自己作画，给小说画插画，市井题材成为他们的最爱，如《仇英小说插画》《陈洪绶水浒人物纸牌》等。

“中国美术从实用性、为帝王将相记录、表达文人政治思想，到描绘市井生活，记录人的日常生活的情感，整个历史可以说是一条回归以人为本的道路。”滕磊说。

挖掘文人画背后的思想

这里不得不提的，是中国画中最重要的文人画。滕磊介绍，由于绘画和写字工具的统一，中国历史上最重要的画家都是读书人，他们画的画就是“文人画”。

“文人画是从唐朝王维开始正式形成的。”他说，王维提出的“诗中有画、画中有诗”理念，让许多文人创作的都是接近诗的意境的画作。随后，文人画经苏东坡推动并确立，宋朝后成为中国绘画的主流。文人画的标准很简单，画家都是文学修养很高的人，颜料只是水墨，题材多以山水、竹兰等为主，线条也比较灵动。

“文人画家精通诗书画三样，他们会用画作把文学作品表现出来，也会让画作上出现文字，甚至有时他们写下的诗歌就是一幅优美的画卷。”滕磊说，顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》，就是将著名的文学作品创作成美术作品，唐伯虎的《竹子图》旁边也附有很多题字。

“文人最在意的是风骨，所以作画比较随性自我，只画山水自然，特别是竹子、梅花、兰花，这些线条明显的植物非常符合书法线条，是他们的最爱。”他说，“古代文人最大的理想是出仕为官，实现自己的政治抱负，所以当他们在政治上失意时，也会通过画作抒发情绪。”

也因此，想要看懂文人画，要先明白他和文学的关系，无论是文学故事还是上面的诗歌，还需要了解文人孤傲的风骨，了解文人与政治的关系及其时代背景。

讲座最后，滕磊还为大家讲解了中国古代美术作品的标准和原则“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

滕磊以通俗易懂、风趣幽默的语言，为大家梳理了中国美术的坐标系。他希望通过这堂课，让更多人理解中国画背后蕴含的深刻含义，继承我们先辈对于美的传统的不断追求。