戏曲中的书生

说到传统戏曲中“巾生”，昆曲《牡丹亭》中最著名的“巾生”独角戏就有《拾画》和《玩真》两折。

相貌堂堂、才高八斗的岭南书生柳梦梅，在赶考途中因病借住在杜丽娘葬身的梅花观。某日于观中闲游，在太湖石下拾得丽娘生前所绘之自画像，惊为天人，不断观赏、把玩、渐至沉迷，禁不住呼唤画中美人，与之神交。

作者汤显祖毫不掩饰从《拾画》《玩真》一直到《幽媾》这接连几折戏文中浓烈的情感色彩，却又以神魂取代纯粹的肉身，在虚与实，幻与真之间建构起独特的东方情爱美学。

不独柳梦梅，还有张君瑞、梁山伯、许文长……以他们为代表的书生文人形象，至少在中国传统戏剧领域内形成了一个趋于稳定的美学符号。区别于武生和老生，巾生的表演风格需要将个人的文采与对情感的执着结合起来，才华与痴情构成了这一符号的主要内涵。

才子佳人故事中出现的书生形象，在各种不同的叙事中已经被高度模式化，故而在《红楼梦》第五十四回，贾母明面上批评的是说书先生的一本《凤求鸾》，实则是在讽刺几乎所有以才子佳人为主题的戏文。

书生形象虽明显区别于代表政治及道德理想的君子形象，以及代表力量及军事理想的武士形象，但其并没有完全被排除在传统语境对“男性气概”的期待之外，甚至，才子是作为一种相对于“君子”和“武士”的次等身份而被接纳的。

传统戏曲中的才子男主角们被主流权力结构吸纳，与之融为一体，是或早晚的事。

 （《文汇报》）