花鸟鱼虫 灼灼其华

杨吉魁，字岹山，又字光斗，号魏人，曾是山西师范大学中文系写作教师，山西师范大学艺术系副教授，山西教育学院艺术系主任、教授，现为山西省政府文史馆员。

杨吉魁爱画花鸟，其写意花鸟画受教于齐白石女弟子杨秀珍；杨吉魁爱写诗词，其诗词文章曾受教于国学大师姚奠中；杨吉魁满肚子学问，其学识积淀也源于杨秀珍丈夫靳极苍的点拨和熏陶……

初识杨吉魁，惊讶于一个山西大学中文系毕业生，却成为美术教育家，桃李满天下；惊讶于他画花鸟写意，却撰写了大量绘画理论著作；更惊讶于他虽耄耋，仍气色红润，童心未泯。画画的人长寿，不是简单是岁数的增长，而是心态的年轻，接地气，有干不完的事，有对未来无限的希冀和向往。

机缘巧合 结识名师

看过齐白石画作的人，总难以想象那些小花小虫是出自九旬老者。除却用笔老道，其情至真，其心至纯当是人们喜爱的源泉。杨老师的画中能看到齐白石的影子，因为其师传自齐白石弟子杨秀珍。说起如何拜杨秀珍为师，要从国学大师姚奠中说起。

1961年，23岁，刚考上山西大学中文系的杨吉魁，就有幸由恩师姚奠中引荐，拜齐白石“四大女弟子”之首的杨秀珍为师。

杨秀珍自幼喜欢绘画，1934年，考取徐悲鸿任校长的北平国立艺专国画系。师从齐白石，因画艺精到，被齐白石赞扬为“齐门第一”。1952年，杨秀珍随丈夫靳极苍调入山西大学。1957年，靳极苍被下放到阳曲县农村劳动改造。杨秀珍到生物系当了个绘图员，在此期间杨吉魁拜杨秀珍为师，课余去学画。

一年后，杨吉魁有机会与老师合作，创作了两幅画，其中一幅入选了太原市美术展览。一时之间，在学校名声大振。

想当年，初中毕业的杨吉魁，在当地无学可上，有个叫扆耀荣的同学，大哥扆耀光在省城工作，于是几个同学翻过中条山，坐了一夜火车到了太原。杨吉魁考中了太原六中（现进山中学），少年时的美术功底，让他更加坚定要学画画，报考大学的美术专业。然天不遂人愿，那一年取消艺术专业招生……无奈之下，他只能改报山西大学中文系，成为村里第一个大学生，光耀门楣。

开学第一天，在中文系任教的姚奠中来新生宿舍探查，一眼就看到杨吉魁摊开的画作，惊讶之余，当即决定为其推荐杨秀珍。姚奠中给杨吉魁代古典文学和中国文学史课程，有时见到杨吉魁有好的画作，就提笔在画上题诗题词。曾为一幅梅花图题：白梅比香雪，红梅分外妍，不必山中觅，只从画里看。对当时尚在学习阶段的杨吉魁鼓舞极大，意义非凡。

许是名字中有个吉字，杨吉魁是个幸运的人，一生遇到过许多贵人。在他人生的关键时候，都给予他无私的帮助，一路走到耄耋之年，回首往事，他感慨万千。

2020年，杨吉魁精心撰写的《师恩永怀》由山西教育出版社出版。书中，收录了他对恩师姚奠中、杨秀珍、赵延绪、王绍尊、朱焰等人的思念和追忆。“这算是完成了我的一个心愿吧。”书中还收录了与杨吉魁有交谊的大家陈笳咏、力群、董寿平、常书鸿等。

桃李不言 下自成蹊

师者，人之模范也。提携后辈，教书育人，本就是为人师者的职责。所幸，杨吉魁一生也奋斗在教育战线，30余年，培养的众多文化大家，有学生三千，弟子无数的美誉。

1965年秋，杨吉魁大学毕业被分配到临汾地区吉县中学。跨过年“文革”就开始了，教学处于停滞状态，原本代语文课的杨吉魁无课可上，有了很多空闲时间去画画。

1966年底，一个在陕西画坛鼎鼎大名的书画家陈笳咏，被遣送回原籍吉县。此人是中国美协西安分会（陕西美协前身）的创始人之一，与陈笳咏的相识，让杨吉魁在画技、画理、画论上得以提升，绘画功底更加扎实厚重。其间，杨吉魁的国画作品入选山西中国画展，借调到临汾地区展览馆，成为专职画画的美术师。1978年，调入临汾师大（即今山西师范大学，简称“山西师大”），到中文系教写作课。

那时，山西师大还没有艺术系。筹建于1988年的山西师范大学艺术系，要从杨吉魁去日本办画展时说起。

改革开放之初，山西师大每有留学生出国，多会获赠杨吉魁画作。他们将东方文化的山水写意画作为礼物，带到世界各地。无意中，竟然促成了杨吉魁一次次出国办展和讲学。这真是：赠人玫瑰，手有余香。

日本之行，杨吉魁的画展在当地引发轰动，观者如云。所带的百幅作品，74幅被人购买收藏。校长陶本一就把杨吉魁从中文系调至艺术教研室，让其主持筹备艺术系。

半路出家，杨吉魁终于名正言顺，归队书画界。1990年，他有幸到北京，为亚运会作画献艺。1991年，他的画册《杨吉魁画集》由北京新世界出版社出版。

1995年，杨吉魁调任山西教育学院艺术系，次年评为教授，任艺术系主任。1999年，为了教育学院教学的需要，他超期一年退休。2000年，杨吉魁被吸纳为山西省政府文史馆员。

桃李不言，下自成蹊。30余年中学、大学从教生涯，其中有语文、写作的课程，也有美术方面的教授。杨吉魁的学生遍布三晋，可以说是，桃李满天下。

墙内开花 墙外也香

退休，在一些人而言，是不必工作换一种活法。对一些人而言，不过是生命长河的一个节点，或许，还会是艺术生涯再次绽放的开端。杨吉魁正是后者绝好的例子。

2000年，甫一退休，省文联就牵头在山西美术馆，为杨吉魁举办画展。到9月，应邀赴美国马萨诸塞州举办画展。自此杨吉魁数度赴美，先后在新罕布什尔州、费城、纽约等地举办个人画展。

2009年，他在曼哈顿画展期间，应纽约华美协进社人文学会“百家讲坛”之邀，在哥伦比亚大学教师学院做《画坛巨匠齐白石的传奇人生与绘画艺术》专题讲座。这次画展中国驻纽约总领事馆文艺领事赵旭出席，也吸引了新华社和中新社等多家媒体报道，国务院新闻办公室全文转发了新华社记者通稿。

2011年、2013年，杨吉魁两度赴美开展，并在美国多所大学讲学，弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。他被美国布里奇沃特大学艺术系聘为“特级荣誉教授”，任美国普利茅斯州立大学美术学院客座教授，美国麻州布里奇沃特大学美术学院终身名誉教授。

在中外文化传播，特别是弘扬中国写意画方面，杨吉魁作出了自己的贡献，先后赴美举办4次个人画展，两次讲学。

时隔20年，2012年，人民美术出版社采用中英文对照，再次出版《杨吉魁画集》。由姚奠中先生题签，赵望进先生作序，入选其各种形式的花鸟作品116幅，是杨吉魁美术著作的集大成。

现任山西省书法家协会名誉主席的赵望进，也是毕业于山西大学中文系，比杨吉魁高一届。他在序言中写道：中国画是一门综合性的艺术，有深厚的民族文化底蕴。优秀的画家无一不是熔“诗、书、画、印”于一炉的高手。画画就是画文化、画修养。中央美术学院著名美术史论教授薄松年评论：杨吉魁画路较宽，花鸟虫鱼、田园蔬果无不形之于笔下。所钟爱的墨荷、雄鸡、牵牛、幽兰、劲竹、秋菊等传统题材，画起来自然不同凡响。

从事美术出版编审工作的董智敏，与杨吉魁是芮城同乡，他如此评价：对于绘画，杨吉魁不仅仅是对传统艺术程式简单的拾取，而是融汇于中国文化的审美辩证法理中去通达迹化；对笔情墨趣也非浮浅描摹，而是以生命灵性的诗性体验，寻找其老辣、率真和意趣的鲜活。

“我不是在画画，而是在画中国文化。”杨吉魁有一句话极为精彩，中国文化的情趣、气节、喜好，以及在精微之处发现天然之美、自然之博大，用一支画笔，透过画家的情绪和修养，汩汩流出。梅兰竹菊、瓜果菜蔬、鸡鸭鹰雀、虫鱼虾蟹，令并不新鲜的题材，另有了一番景象、样貌。

2015年，《杨吉魁诗词》由北岳文艺出版社出版，是他对中华文化潜心学习的一种记录，更是他对中华文化传承的一大力作。无论画画还是写诗写文，杨吉魁都以继承传承中华传统文化为基础，甘之如饴，矢志不移。

耄耋之年，杨吉魁仍笔耕不辍，潜心作画，“画画就如同吃饭睡觉一样，是我人生须臾不可离的事情。”画画，是描自然万物，是绘生灵百态，更是写胸中情绪，人生况味。杨吉魁将对生活的热爱，对生命的渴望，皆凝结成一幅幅画作，奉献给深爱的土地和人民。

（周俊芳）