观影后复盘 愈抠细节愈有乐趣

黄岸

近日，改编自余华原著、曾入围第76届戛纳国际电影节“一种关注”单元的国产电影《河边的错误》热映，催生一个独特现象：影片放映结束，观众迟迟不愿离开，执意等待字幕结束是否会有“彩蛋”。对于这样一部电影，有人直呼“后劲十足”，观影结束迫不及待展开复盘，抠细节、找线索，“讨论欲望”高涨，甚至看原著“找答案”。也有人觉得太文艺、太晦涩、看不懂。

一边是吐槽，一边是沉浸在解谜乐趣中，这部“90后”导演魏书钧拍的悬疑片，到底怎么样？

看后“抠细节” 

观众甚至想买原著看一看

这部电影的观众评论，呈现两极态度。不喜欢的观众直言看得云里雾里：“很难懂，到底想表达什么？”“前面还行，后面看得一头雾水。”喜欢的观众则认为，电影意蕴丰富充满哲思，感受到了别样的观影体验。网友“虫虫”说：“电影最大特点是阴郁冷静、没有多余的解释，却留下很多留白，各种细节就如河水一样缓缓流淌，好像是一个陆离的梦，通过梦境展示每一个角色的秘密。这次观影体验前所未有。”

而更多观众则在观影结束后依然“停不下来”，意犹未尽，迟迟不愿离场等“彩蛋”；影迷小宝观影后与同伴疯狂探讨：“一直在‘抠细节’，甚至想下单买原著来看，就是迫不及待想理清破案的脉络，知道到底谁是凶手？马哲最后怎么样了？”

原著难改编 

导演努力做到“比小说更生活化”

然而，小说里也没有答案。《河边的错误》创作于20世纪80年代，是余华的先锋作品之一，讲述在神秘的河边，一位老人被杀，刑警队长马哲负责侦查此案。证据表明，镇上的“疯子”是凶手，然而到了最后，马哲却成了人们眼中的疯子。小说并未回答“谁是凶手”“动机何在”“过程怎样”等问题。

业内公认这是一部极难影视化的作品，而1991年出生的魏书钧却挑战了。在他之前，包括张艺谋在内的多位导演都曾动过改编的念头。余华曾表示，之前张艺谋想把《河边的错误》拍成惊悚片，写了一版剧本，总觉得不行，不知怎么把这个故事通过电影的方式讲好。也因此，这部小说被业内认为改编难度极大。

魏书钧采取的策略，是既保留了小说原有的气质，又把小说里的人物做得更实，补充更为完整的故事背景和逻辑链条，给这个“虚无缥缈”的故事注入更多真实的、生活化的力量，增加了剧情的可看性。

例如，刑警队长马哲在原著小说中形象比较模糊，在片中却是活生生的主角：一边被连环案件压得喘不过气，一边要面对家庭的矛盾与压力。电影里，马哲沧桑的面孔下有无助，有脆弱，却始终执着于找到自己心中的真相。另一方面，他与妻子之间的相处，这些小说里没有临摹的细节，对影片也起到很好的补充。

魏书钧表示，在改编时，自己曾试图去理解作者的意图，后来他认为，对小说的感受更为重要。经过很长时间思考，他最终放弃了侦探类型片模式，而是以拍一部“不要理解，要去感受”的电影的心态来创作。

《河边的错误》全程以16毫米的胶片拍摄，赋予了其一种复古式基调。魏书钧作为一个“90后”，却在影片里精准地捕捉到当时小镇的生活质感。

5部作品4次入围戛纳，魏书钧这位“90后”导演被视为新一代青年导演的佼佼者，展现出其驾驭不同题材的能力。对于这部悬疑小说，魏书钧拍出了他独有的风格：既有悬疑片的刺激，又不完全照着商业片的套路走。留足想象和解读空间，令观众体会解谜的快感。

悬疑烧脑电影 

话题十足，满足推理乐趣和社交需求

近年来，悬疑电影成为国产影片的热门题材，这些电影设置重重悬念，引发观众好奇，抠细节、找线索，映后也依然吸引观众在蛛丝马迹中寻找未知真相。

正在上映的《拯救嫌疑人》由张末执导，张小斐、李鸿其领衔主演，电影层层反转把悬念一直保留到了最后。很多人不明真相却在网上肆意发言，可能会伤害到很多无辜的人，片中提出的这个社会现实话题也引发热议。另一部正在上映的《一个和四个》也是悬疑题材，讲述了20世纪90年代末的某一天，暴风雪即将降临青藏高原某原始林场，护林员卷进了一起警察追击盗猎分子的案件中的故事。

接下来，还有一波悬疑题材新片在路上。包括11月11日上映的《追缉》、11月25日上映的《涉过愤怒的海》等。

对于悬疑烧脑电影引发热议，影迷戴女士表示乐见。最近她刚看完《第八个嫌疑人》《最后的真相》，“后劲都挺足的，忍不住与朋友讨论了好几天。比如，《第八个嫌疑人》里兄弟俩回国后如何生活的？《最后的真相》里金喜妹和老马之间又是如何一步步产生真爱的？这些答案我都很感兴趣”。

在她看来，电影本身具有很强的社交属性，是现在年轻人喜欢的娱乐方式，尤其是悬疑题材，话题性十足。“这类电影不仅好看、刺激，满足人的好奇心、求知欲、推理的乐趣，还能让年轻人一看完就有话题可聊，这也是为什么这类电影受欢迎的原因吧。”戴女士说。

对于观众对《河边的错误》不同的解读，余华在电影相关活动上表示尊重，“电影给每个观众带来不同的感受，解读的权利也交给观众。希望大家丢掉过去的经验和习惯带着空白之心去欣赏电影”。 （《广州日报》）