中国古典文化之“含蓄”美——品《二十四诗品》有感

覃海娥

中国古典文化的美，美在“含蓄”。清代书画家郑板桥说过：“近六十外，始知减枝减叶之法。”所谓“减枝减叶之法”就是含蓄之法。如晚唐诗人司空图《二十四诗品》中所述“不着一字，尽得风流。”司空图认为作品要“不着一字”，但又“尽得风流”，即行云流水又没有一泻无遗、累赘琐碎，让人读来意未尽露又耐人寻味，这样的“含蓄”表达值得反复品鉴。这与道家“天地万物生于有，有生于无”“大音希声，大象无形”有着异曲同工之妙，即都重视“无”与“有”“虚”与“实”，司空图将美学意境和哲学思想融入诗论中，品来如画，似有若无，说明含蓄美是艺术的高格和极致。

“语不涉难，已不堪忧。”有一种词不提难，却处处是难的忧虑，也许只有历尽千帆的洗炼，才会明白这字里行间文已尽而意有余。“真宰”一词其意有多种解释，刘勰《文心雕龙·情采》：“有志深轩冕，而泛咏皋壤，心缠几务，而虚述人外：真宰弗存，翩其反矣”，“真宰”是自然之性；《庄子·齐物论》：“若有真宰，而特不得其眹”，“真宰”乃宇宙的主宰；《魏书·段承根传》：“徇竞争驰，天机莫践，不有真宰，榛棘谁揃”，“真宰”为君主；在《二十四诗品》中，司空图将“真宰”比喻成作品表达的情感意绪。“是有真宰，与之沉浮。”作品比作“宇宙”，情感即为“君主”，用“含蓄”手法呈现出自然之美，也就是说作品内在要深刻饱满，外在的“含蓄”表现张力才能锦上添花，这种含蓄张力使得诗文的表达变得或隐或现，“与之沉浮”。如“酒不遽出”“花不遽放”：美酒初酿，其醇美含于中而蓄其内；春花始绽，其嫣红隐于寒而呈其外。可见，含蓄是中国传统文化中包含的一种智慧。

一直以为比喻的手法，应似“谪仙人”李太白“疑是银河落九天”般浪漫豪迈，或似“千古诗圣”杜子美“润物细无声”的温柔细腻，而司空图却另辟蹊径，他从诗论家的角度，以平实雅淡的风格描绘出“含蓄”——“如渌满酒，花时返秋”，这种似满非满、似开未开的表达张力，非常符合中国的含蕴之美。花半开，人微醉，欲语还休，古人的“含蓄”手法在艺术领域的运用比比皆是，如中国书法讲究笔锋露白、潇洒飘逸的神韵之美，中国水墨画讲究气韵生动、以形写神的意境之美。含蓄，多强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，太过极致的东西，反而不如留有余地更具美感。

到最后，司空图以精妙的“悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”给整则“含蓄”品进行归纳收束。空中的尘土飘飘荡荡、永恒不泯，海中的水泡漂浮幻灭、无穷无尽，这世间万物不断变化聚散,要广纳博采兼收并蓄，司空图认为这种种都可以用“一收”即“含蓄”来表达。“含不尽之意，见于言外”“诗如神龙，见其首不见尾”等说法，也是描述诗词中“含蓄”手法的妙用。这就是为什么“含蓄”之美是中国古典诗学中特别喜欢呈现的意境，这也正是“含蓄”见微知著的魅力所在。

 （《来宾日报》）