新编蒲剧《还阳珠》音乐设计解读

新编蒲剧《还阳珠》是永济市蒲剧团植根本土资源、回应民众关切，聚焦司法公正、反对特权、为民请命而创作的一部新编古装剧。编剧是杨孟冬，导演是王建中，音乐设计是张志勇。其音乐设计坚守蒲剧传统，积极探索创新，旋律优美，曲调悦耳，既慷慨激昂又委婉细腻，深受观众喜爱，在唱腔板式、主题音乐等方面特色鲜明，独具匠心。

全剧绝大部分唱段采用了传统的蒲剧板式及唱法。一开场就是两段极具蒲剧传统特色的唱段，女主人公刘玉英（小旦）的“老父病亡肝肠断”和她母亲卢氏（老旦）的“投亲未把贤妹见”都是蒲剧传统的二性板式。二性是蒲剧的核心板式，也是蒲剧最具代表性的一种板式结构。紧接着小花脸（丑角）罗三出场，他的唱段采用的是传统的小流水板式。刘玉英母女在与罗三对峙的两个唱段——卢氏的“泼皮无赖太大胆”和刘玉英的“一见母亲丧了命”，都运用了蒲剧传统流水板式来演唱。整体音乐结构和板式的安排既符合剧情又符合人物，乐队与演员的配合浑然一体，使人听起来自然流畅，委婉动听。

丑角马胡出场的音乐给人一种诙谐幽默又带讽刺意味的感觉，从音乐结构安排上第一句是下行旋律，也是代表反面人物出场的音乐形象，亮相后是一段干科（数板），也是蒲剧丑行念白的一种表现形式。接着刘玉英的唱段采用了蒲剧传统七锤尾二性接唱，到后边转流水结束，整体唱段新老结合，委婉动听，能感觉到有武派唱腔的特点在里面。罗三与马胡的对唱（紧二性）——刘玉英“信口雌黄巧舌辩”（流水）——马胡“果有婚约摆当面”（紧二性—流水）——刘玉英“罗三拿的假婚约”（紧二性—流水）——马胡“刘玉英你好大胆”（间板），二场这几段唱腔的板式安排非常合理，既不失蒲剧传统，又卓见新意。

第三场时，随着观众熟悉而又喜爱的蒲剧传统曲牌《紧迎亲》响起，听到了一阵阵猜拳行令，喝酒狂欢的声音。这是罗三正在结婚，自然是一派喜庆、热闹和欢快的场景。紧迎亲曲牌的运用恰到好处，既不失传统特色，又能烘托热闹狂欢的氛围场面。

接着刘玉英出场先是一段滚白“老天爷你睁眼看看”，蒲剧传统板式滚白在这几年新创作的剧目里很少出现，这次《还阳珠》音乐设计充分运用了不多出现的传统板式间板、滚白、大送板、慢流水、顶本流水、昆腔扎子等，这是继承传统最好的体现方式。接下来变为慢流水——“贼罗三执婚约把人蒙骗”，慢流水板式也是蒲剧最具代表性的一种板式结构，它能充分体现蒲剧慷慨激越的唱腔特色。罗三上场四句新创紧二性也非常有特点，“今日里摆婚宴欢天喜地”既诙谐又风趣，让人觉出了剧中人的“得意忘形”。

第四场《击鼓鸣冤》是全剧唱腔设计最为精彩的部分。在男女主人公的唱腔中分别融入了阎派（阎逢春）唱法和武派（武俊英）唱法。刘玉英（小旦）“遭荒旱众乡亲难得饱暖”这段唱，运用了（二性—撩板—紧二性—流水），成套板式的结构安排既有传统又有新意，武派唱腔特点鲜明，充分体现了继承发展、守正创新的艺术规律。男主人公、蒲州知府张济（须生）接下来以传统垂头流水开唱，“民女她放悲声讲说一遍”包括五场出场的几句二性，吸收了阎派唱法的特点，以说唱为主，吐字清晰、苍劲有力。

第五场《二堂叙话》开场是张济夫人的一段唱“官人他读诗书秉承祖训”，音乐设计充分运用了蒲剧青衣闪拉顿放、铿锵有力的唱腔特点，既有传统、又融入了新腔，使人听后非常舒服，旋律自然流畅，唱腔蒲韵浓厚，这段也是全剧唯一具有蒲剧青衣代表性的好唱段。

第六场开场后是道长的两句唱，音乐设计巧妙运用了蒲剧传统杂腔扎子的唱法，“远离喧嚣心无尘，铜磬声声醒世人”，既符合道长身份、又不失传统特色。中间张济与道长的一段对话，背景音乐非常好听，第一遍长笛与单簧管的呼应，第二遍二胡与琵琶的对奏，能感觉到音乐设计的良苦用意，它是用音乐讲故事、用各种乐器来对话，旋律优美、层次分明，给人耳目一新的感觉。

第七场《惩恶除奸》先借大鼓和唢呐声，让观众感受到了威严肃穆的气氛。罗三“小小知州真大胆”与张济的“你敢招认我敢判”的强劲对唱中，采用了“顶本流水”板式唱法，通过这种唱法把两人相互指责、相互对抗的紧张情形展现得极其逼真形象，也体现了正气与邪恶之间的一种较量。

接下来是本剧的核心唱段，也是音乐设计费尽心思、改动数稿的一段唱。大段唱词的出现加上音乐设计的精密安排，把全剧气氛推向了最高潮，使人听后非常震撼，既有感染力又有亲和力，蒲剧传统韵味深厚，同时又能听出新的音乐元素，充分体现了音乐设计的音乐功力与艺术高度。

积极探索创新意，是音乐设计的可贵之处，在这个唱段中，间板—二性—撩板—流水等多个板式的轮番运用，而且加入了探索性的创新元素，在“罗侍郎穿紫衣官爵荣显，哪一个不畏惧他的威严”两句唱词之后，整个乐队突然全部停了下来，现场一片寂静，这个时候是四句清唱“我本谦卑恭又俭，迎来送往不周旋，蒲州上任如谪贬，心有怨愤苦难言”，表达了主人公始终坚守高尚节操，不随波逐流、不趋炎附势的高风亮节。这四句之后，主题音乐再次响起，渲染了舞台气氛，烘托了主人公的思想情绪。再一个“难难难，前程民情难酌定；愁愁愁，良心昧心不安宁”，这两句唱词是通过伴唱来完成。在伴唱的同时，主人公张济帽翅上下晃动、左右摇摆，是忐忑不安心理复杂的具象化表达；唱词本身的内容和音调透露出的悲壮、低沉，则是主人公愁苦、忧伤的声音化展示。帽翅与伴唱相得益彰、相互渲染，把主人公此时此刻的愁和难，表现得淋漓尽致，音乐的新老结合衔接自然、舒展大气，给人以美的艺术享受。

全剧的主题音乐贯穿始终，多次出现，在概括主题思想，表达情感基调，展示人物性格等方面，起到画龙点睛的作用，也是全剧的一大亮点，可圈可点。

全剧以画外音开场，画外音结束后，随着定音鼓与水镲声响起了主题音乐，悲壮、深沉的主题音乐为全剧奠定了基调，也暗示了男主人公曲折艰难的宦海仕途，和女主人公凄惨、悲伤的命运遭遇。这个主题音乐既是对全剧故事情节的概括，也是男女主人公命运的隐喻，更是对剧情的渲染和推进。

全剧结束时，主题音乐再次响起，既是对全剧的概括总结，也是对开场时主题音乐的回应，做到了前后一致、首尾呼应，也对全剧的剧情、情感和氛围再次予以渲染和烘托。

全剧共七场戏，每场戏的间奏曲都是精心设计的，既是对即将开始的故事和剧情加以概括，又起到了承上启下、渲染气氛、营造氛围的作用。

《还阳珠》的音乐设计实现了演员好唱、乐队好奏、演职人员好记、观众爱听等多重艺术效果。这主要得益于全剧的每个音符都是创作者呕心沥血的心血之作，从最初熟悉剧本到逐渐明确主题，从每段唱腔的板式安排到全剧主题音乐的确定，从间奏曲与前奏尾声的方格统一到打击乐锣鼓点的合理运用，从音准音色到配器的使用，从对演员的辅导教唱到在排练过程中与编剧、导演、演员、乐队的配合，等等，既符合剧情，又分开行当；既坚守传统，又具有新意，这一切无不凝结着创作者的学识、卓识和见识，也倾注了创作者的才情、真情和热情，没有深厚的蒲剧音乐作曲基础和丰富的蒲剧舞台艺术实践，是难以完成这样一部作曲的。

郑文胜