笔墨河东，传递山水意境

12月12日，2025年的第一场雪降临运城。簌簌雪花里，冬日的寒意丝毫未能阻挡艺术爱好者奔赴美好的脚步。运城市古运美术馆内人头攒动、气氛热烈，“文旅精粹运城主题美术精品展——好运之城画说河东”于此正式拉开帷幕。一幅幅精心创作的美术作品让全市102处国宝级文保单位“活”了起来，创作者以细腻的画笔串联起河东大地绵延千年的文脉，让这场展览成为冬日里运城无比炙热的文化焦点。

此次展览由中共运城市委宣传部指导，市文学艺术界联合会主办，市美术家协会承办，古运美术馆协办。这场展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，读懂运城的历史文脉与山水情怀，也让运城丰富的文旅资源通过艺术形式走向更广阔的舞台。在未来3个月的展期里，这里将持续为广大市民与书画爱好者献上一场兼具文化深度和视觉享受的艺术盛宴。

生动立体的河东图景

展厅之中，《中条泛舟》《虞坂古盐道》《司马温公祠》《稷山大佛》《禹王台》等作品各具特色、熠熠生辉，笔触间既有写实手法的细腻描摹，又有写意风格的磅礴气势，有的作品精细描绘殿宇飞檐的精巧结构，有的作品纵情挥洒山河古迹的雄浑气魄。艺术家们坚守传统笔墨精髓，又融入创新表达手法，以多元艺术语言构建起立体生动的“河东图景”，让观众仿佛穿行于运城的历史长河与当代烟火之中。夏县美协副主席王丹的工笔重彩《司马温公祠》从构思到完成历时一个月，她精心遴选了具有代表性的杏花碑楼、门楼及涑水书院等元素，将其富有层次地镶嵌在山川的掩映之中，王丹表示：“夏县被誉为运城的后花园，我也想通过作品让更多人了解夏县优美的景色和深厚的人文底蕴，了解既古老又有活力的夏县。”

在《华夏寻踪》作品前，来自运城市发明协会的王喜芳赞不绝口：“这幅画用焦、浓、重、淡、清五色梯度塑造器物，弱化了青铜器的坚硬质感，借古器传递出传统文化的厚重感。”这幅作品由画家赵亚军创作，以水墨精心勾勒出多种古代青铜礼器，在他的笔下，这些沉寂的古器仿佛被赋予了鲜活的生命，每一笔都细腻而富有层次，画面中的鼎、觚、尊等礼器，通过墨色的深浅变化，呈现出一种柔和而神秘的氛围。

现场，王喜芳在微信视频号对展览进行直播，带观众在线云观展。“作为一个土生土长的运城人，我想通过这种方式，将咱们运城的文化瑰宝宣传出去，让更多的人了解和感受到运城的独特魅力。”她在直播中生动讲解每幅画作及其背后的文化内涵，用鲜活的语言和丰富的知识，带领线上观众走进每一件作品的世界，让无法亲临现场的观众也能感受到展览的热烈氛围和艺术的独特魅力。

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”当人们驻足于魏德林创作的《鹳雀楼》画作前，王之涣的千古绝唱便自然涌上心头。拥有30年作画经验的魏德林介绍了作品创作过程：“我亲自前往鹳雀楼实地写生，而后回到家中反复琢磨加工。这幅画我采用了工笔画的手法来呈现。”画作以精湛的技艺精准勾勒出鹳雀楼的每一处细节，建筑的雄峻形制跃然纸上。画面中，黄河如一条奔腾不息的巨龙，从远方呼啸而来，与鹳雀楼相互映衬、浑然一体。画家以写意的笔触描绘自然山水，为画面增添了一份灵动与诗意。

尤为精妙的是，魏德林在画面中巧妙地融入了丹顶鹤的祥瑞意象。它们或展翅高飞，或悠然栖息，为整个画面注入了生机与活力。丹顶鹤不仅是吉祥的象征，更寓意着人们对高远境界的追求，与“欲穷千里目，更上一层楼”的诗句意境相得益彰，进一步升华了作品的文化内核。

非遗技艺的年轻表达

在此次“文旅精粹运城主题美术精品画展”中，省级非物质文化遗产泥皮画惊艳亮相，“永乐宫泥皮画”系列以细腻的观察视角捕捉到永乐宫壁画的创作精髓，在中国国际大学生创新大赛（2025）山西省赛荣获金奖。

团队中的青年学子大多是土生土长的运城人，对这片土地饱含深情，始终以传承与创新河东文化为己任，致力于泥皮画的技艺传承与创新、非遗与永乐文创产品的研发。同时，该团队以中国传统没骨画法研究为根基，探索在写生中实践运用中国传统笔墨，创作表现具有当代气息的美术作品。其没骨画《盛世花开》正参加全国师范院校美术与设计作品大赛在海南琼台师范学院展出，虽表现形式不同，但其内核始终扎根于传统。

山西省美术家协会会员、运城市美术家协会副主席、运城师范高等专科学校美术系副教授李娅萌为永乐宫泥皮画创作的指导教师，团队深耕永乐宫艺术研究与教学已逾十载，美术系师生每年都会前往永乐宫开展实地写生考察与临摹实践活动并举办展览。

中国艺术研究院博士生导师何家英先生高度推崇永乐宫的艺术价值，认为全国美术院校的学子都应到永乐宫临摹学习，因为这里留存着元代道教壁画中规模最大、保存最完好的《朝元图》原作，是传统工笔技法传承的珍贵范本。李娅萌介绍，最初，教学聚焦于宣纸之上的中国画工笔重彩创作，随着研究的深入，团队开始探索如何突破传统形式，还原壁画的原生质感，由此开启了对省级非物质文化遗产泥皮画的研究与创作之路。

泥皮画的研究分为泥底地仗层与绘画层两大核心板块。在泥底地仗层的探索中，团队秉持环保、轻便且利于长久保存的原则，依次攻克粗泥层、细泥层的制作工艺，最终以胶质防水层封存基底，为后续创作筑牢基础。绘画层的创新则在于将宣纸工笔技法移植到泥皮板上，让壁画从传统书画转变为兼具艺术价值与实用属性的工艺美术品，这无疑是一次突破性的尝试。在课程教学中，团队要求学生剖析每一个壁画人物的形象气质，理解其艺术表现手法，再将认识转化为当代创作的养分。如今泥皮画上的人物五官刻画，已实现与现代工笔人物画的审美相呼应和融合。

“永乐宫壁画成为学生研究的核心课题，不仅因其《朝元图》数百个人物形象无一雷同、栩栩如生，更在于其蕴含的传统技艺与文化内蕴，从传统古法矿物颜料的着色技法到沥粉贴金工艺的运用，从唐宋遗风的传承到元代道教文化的视觉表达，皆值得深挖细究。”在绘画层的创作实践中，团队延续专业所长，不断探索多元表现形式以拉近与大众的距离。除了河东特色永乐工艺美术品创作，他们还开发了线上课程，推出冰箱贴、摆台等文创产品，让永乐宫文化融入日常生活，进一步弘扬河东文化。

多重视角下的艺术共鸣

在老年大学学习山水画一年半的李莲蕊在观展之后，对作品的墨色运用、表现手法有了新的认知。她说，展出画作墨色层次跨度极大，从重墨浓郁自然过渡到浅青淡雅，部分作品以墨色为主，无需繁复色彩堆砌，却具备极强的视觉冲击力，带来强烈的艺术震撼。

现场许多兼具抽象与具象的作品让她大开眼界，有些作品近看难以辨识细节，需远眺方能捕捉其中意境；还有些作品的具象表达则形态清晰、细节丰富，两种风格交织融合，展现出创作者独特的创作巧思。此外，部分看似杂乱的画面实则暗藏秩序，远观时通透感十足，彻底打破了大家对传统画作规整性的固有印象。还有部分作品在树木绘画技法上，也跳出了“先勾勒轮廓，再绘枝干，最后点叶”的常规步骤，转而采用先以笔墨铺陈底色，再于墨色晕染中透出枝干的手法，无需对每个细节精描细绘，却能在浑然一体的画面中凸显“画眼”，让她体会出全新的创作思路。

李莲蕊个人最偏爱以池神庙为主题的作品。画面整体以粗线条构建框架，而庙宇核心区域刻画极为精致，粗细对比强烈，既保留了整体的大气感，又凸显了细节的考究，让现场观者大开眼界。“实景中难以全貌观赏的池神庙，现实中有数座庙宇，我们觉得很难一起画出来。王老师却能够将他们巧妙浓缩于一幅画作中，将庙宇的布局与细节清晰呈现，完美还原了池神庙的空间层次。这幅画的用色、用笔手法极具新意且风格古朴，之前未曾见过类似的表达形式。”李莲蕊说。

36岁的谢娜在中心城区自主经营着一家儿童美术机构，因朋友提及画展聚焦运城本土景点，且得知大学时期的系主任刘文芳老师也有作品参展，她特意在画展开幕前赶来。她现场记录了刘文芳老师的作品，并留意到以普救寺、太平兴国寺塔等运城古建筑为题材的画作，这些作品带来了强烈的视觉震撼。谢娜感慨参展艺术家们为运城文化宣传所作出的努力，直言此行收获满满，不仅偶遇恩师并合影留念，更沉浸式感受到运城浓厚的艺术氛围。

作为儿童美术教育从业者，谢娜格外关注多元绘画形式。此次画展中，国画创作虽非她的深耕领域，却让她获得了新的启发；写实风格的作品契合其个人审美偏好，写意风格的创作则成为她后续学习、观摩的方向。她认为，本届以运城古建为主题的画展在表现形式上实现了诸多突破与创新，相较于以往同类展览更具新意。艺术家们以认真的创作态度绘出本土风貌，既展现了深厚的艺术功底，也让运城的山水以鲜活的视觉形式得以传播，这一点令她尤为触动。

“这个平台特别好，能让大家一起交流书法、绘画，氛围特别棒！”老年大学的王明星，分享了自己的观展感受。自2019年开始学习书画，至今已有五六年时间的他，还没完整浏览所有作品，但已被部分作品深深吸引：“这些作品笔墨精细、用笔考究，能看出创作者的用心，这正是我们初学者需要学习的地方。”他特别留意到，展览作品以运城古建筑为核心题材，不仅艺术表现手法视角独特，更生动反映了运城本土的人文底蕴，“把家乡的文化通过画作展现出来，这点特别好”。他表示只要有时间便会前来细细品味，言语间洋溢着对艺术的热爱和对家乡地域文化的自豪。

记者 游映霞 实习生 续思颖

图片由市美术家协会提供