以“老黄牛”精神坚守和传承

在运城蒲剧界，提起赵高平的名字，同行与戏迷总会将他比作埋首耕耘的“老黄牛”，没有聚光灯下的张扬，却用45年的默默耕耘，在蒲剧现代发展的每一片“田垄”上，留下深深的足迹。

12岁从艺，考入运城市文化艺术学校戏曲班，工须生，兼演老生和丑角，毕业后被分配到原运城地区蒲剧团，2002年被分到运城市蒲剧青年实验演出团（现山西省蒲剧艺术院演出二团），现任副团长，市戏剧家协会副主席，系二级演员。赵高平的45年，始终与蒲剧艺术紧紧相连，他的故事也是一代蒲剧人坚守与传承的缩影。

赵高平在《窦娥冤》中饰演窦天章

艺坛耕耘 

从“龙套”到“梁柱”的45年坚守

1981年，一则“运城地区文化艺术学校戏曲班招生”的消息传到了赵高平的老家。彼时12岁的他，还在通过村里挂在墙上的小木盒听蒲剧广播，而他的蒲剧启蒙则来自当时在蒲剧团担任鼓板师傅的伯父。在得知招生消息后，他简单学了几句蒲剧唱腔，揣着忐忑和期待奔向考场。

考场里，数千名怀揣梦想的少年摩肩接踵，监考老师先看身体条件，经过严格筛选，不少人遗憾落选，赵高平凭着挺拔的身形、舒展的肢体，再加上唱得有模有样的几句唱腔，从人海中突围，成为20名幸运儿之一。1982年3月，他背着行囊踏入校门，一脚踏入了学艺的“苦耕”时光——那时的学生都憋着一股“学好戏能出人头地”的劲儿，赵高平更是把“苦”字刻进了学习日常。

学艺5年，规范、严谨的专业训练，科学合理的课程设置，学校领导和老师的苦心培养，使赵高平树立了以戏为业、打好基础、当一个有作为的好演员的奋斗目标。“我和同学们都不怕苦、不怕累，‘夏练三伏，冬练三九’是常有的事。大家一丝不苟地苦练基本功，打下了坚实的专业基础。”他说。

扎实的基本功，加之嗓音和自身条件的优势，在校学习第四年，赵高平迎来了第一次“挑大梁”的机会：主演经典剧目《煤山》中的崇祯皇帝。这个“众叛亲离、焦虑悲凉”的角色，对当时的他是一个大挑战——既要练好甩发等高难度技巧性动作，又要克服当时处于变声期的嗓子限制。为了找准角色状态，赵高平每天泡在学校礼堂，靴子磨破两双，脖子练得发肿，头晕恶心时就靠在墙角歇会儿，缓过来了就继续练。最终，他带着这份“牛劲儿”站上山西省第三届教学剧目汇演舞台，并荣获二等奖，引起业界关注。老师的那句“多听戏、多琢磨”，成了他日后从艺的座右铭。

1986年毕业，赵高平以优异成绩进入运城地区蒲剧团。回忆刚到团里的生活，他说：“刚毕业，我也只能跑跑龙套，但演员‘不怕慢，但怕站’，舞台上没有小角色，不管饰演什么，都不能停下来，要找准自己的位置。”

这份“默默耕耘”终于有了收获，根据工作需要，他不仅主演了以须生应工的《下河东》（饰赵匡胤）、《辕门斩子》（饰八千岁）、《窦娥冤》（饰窦天章）、《黄鹤楼》（饰刘备），以红生应工的功架戏《风雨竹》（饰关羽），以老生应工的《清风亭》（饰张元秀）、《三娘教子》（饰老薛保），而且扮演了以丑角应工的《姊妹易嫁》（饰张有旺）等重头戏。

无论扮演哪类角色，无论是主演还是小角色，他均严格按照导演要求，注意演出人物的精、气、神、韵，给观众以艺术美的享受，把一个个小角色演得让观众记住，迅速成长为一专多能的行业多面手和艺术骨干，为剧目成功和剧团发展贡献自己的力量。他常说：“艺术路上没有‘捷径’，唯有像老黄牛般低头耕耘，才能等到收获的时刻。”

剧目深耕

让老戏“活”起来，让新戏“立”起来

“剧目是蒲剧的根，根扎得深，艺术才能长得高、长得壮。”这是赵高平常挂在嘴边的话。从一名演员到剧团的管理者之一，他始终把剧目建设当成核心任务，既守护老剧目的“魂”，又助力新剧目的“生”，像老黄牛犁地般，一寸寸深耕蒲剧的剧目土壤。

在老剧目传承上，赵高平是出了名的“较真人”。他主演的关公戏《风雨竹》，是蒲剧经典剧目之一。为了还原关公的“忠义”气质，他不仅反复研究前辈艺术家的表演录像，对镜练习眼神，还专门去实地了解历史背景。排练时，他觉得“甩翎子”的动作不够贴合角色情绪，便拉着团里的老艺人，反复调整力度与角度，直到手腕发酸才罢休。他的老师，蒲剧名家李凯、李爱玲，曾给予他高度评价：“演戏有自己的特点”“一嗓子吼下去能把观众的心提起来”……

此外，对于一些传统剧目，他主张“守正创新”。接下《清风亭》中张元秀一角时，他没有照搬名家的表演，而是在观摩不同老艺人的演出后，融合他们的风格，再加入自己对人物的理解：在“认子”段落，他把人物的“期盼”与“失望”通过细微的手势变化传递出来；在“悲愤”场景，他调整唱腔的节奏，让情感更有层次。有老戏迷说：“赵高平演的《清风亭》，既没丢老味道，又有新看头！”

在新剧目与现代戏的建设上，赵高平更是“冲锋在前”。他主演的蒲剧现代戏《还债局长》，是以2011年“感动山西”十大人物、“全国道德模范提名奖”获得者、原夏县乡镇企业局局长胡丙申的先进事迹为原型精心编创的现代戏。为了演好这位道德模范，在蒲剧表演艺术家景雪变的带领下，赵高平等几位主创人员几次探望、慰问老局长胡丙申，详细了解了担保借款、打工还债的具体细节，亲身感受胡丙申“诚信大如天”的道德情操和高尚的人格魅力。扎实细致的案头准备，庄重大方的扮相及深入人物内心的表演，让胡明月（胡丙申）的艺术形象在观众心里活了起来，一经演出便收获观众赞誉。《还债局长》先后荣获运城市第六届、山西省第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，并赴太原参加“欢庆十八大”山西省优秀剧（节）目展演月活动。

从艺多年，他先后主演了《煤山》《王宝钏》《下河东》《辕门斩子》《清风亭》《风雨竹》《三娘教子》《姊妹易嫁》《窦娥冤》《薛刚反朝》等传统戏和《山乡辣嫂》《还债局长》《一颗红心》《山村母亲》等现代戏，塑造了40多个身份不同、性格迥异的艺术形象，得到业界和观众的鼓励与好评，先后荣获运城市戏曲调演龙门奖、以老带新优秀表演奖及山西省移植剧目调演优秀表演奖等奖项。

团队建设

团队里不可或缺的“全能螺丝钉”

2002年，市蒲剧青年实验演出团“白手起家”，赵高平受时任该团团长景雪变邀请，加入该团。2009年，在景团长的提议下，他兼任副团长，从此开启“演员+管理者”的双重职业生涯。如果说蒲剧青年团是一片“田地”，那他就是守护这片田地的“老黄牛”——既要“拉犁耕地”，又要“浇水施肥”，更要“防旱防涝”，就像景团长说的那样：“团队的力量非常重要，每个人都像一颗螺丝钉一样扎在自己的岗位上，赵高平就是那颗‘全能螺丝钉’。”

青年团成立初期，条件艰苦到“连服装道具都要借学校的”，下乡演出更是常态。作为主管业务的副团长，每次出发前，赵高平都要提前规划路线：哪个村的路不好走，需要提前联系村民和司机；哪个地方的演出场地小，需要调整舞台搭建方案；甚至连演员的住宿、吃饭问题，他都要一一落实。到了演出地，他更是“忙得脚不沾地”：既要安排剧目顺序，又要协调人员关系。演出多了，不免出现意外情况，有时主办方认为“现代戏太多，老戏太少”，有时又想指定演员演出，遇到这些，赵高平都不会与人硬来，而是拿着小板凳跟大家拉家常：“你们爱听老戏，我们懂，今天先演《清风亭》，明天加演《三娘教子》，你们看行不行？”他还主动提出“加演”，最终不仅化解了矛盾，还让演出赢得满堂彩。

2023年班子调整后，他转任后勤团长，从“台前”走向“幕后”，却更忙了：演出物资采购，他要货比三家，确保“物美价廉”；演员的衣食住行，他要一一过问，生怕有疏漏；就连舞台机械的运转，他都要提前检查，确保演出时不出故障，从角色调配到舞台搭建，连车辆调度都要一一核对。在团里每个人的努力和坚守下，该团从最初“租院子”生存，成长为“全国文化系统先进集体”“全省文化体制改革先进单位”，戏迷称赞他们“有朝气、有实力”。而他始终记得自己的工作准则：“从不让困难找上团队，能自己消化的，绝不麻烦别人。”这份“老黄牛”般的担当，成了青年团发展的坚实“底气”。

薪火传递

甘当“人梯”，托举后辈成长

“蒲剧的未来在年轻人身上，我多帮他们一把，蒲剧的薪火就能传得更远。”这是赵高平的信念，也是他45年从艺路上不变的坚守。从成为业务团长那天起，他就把“提携后辈”当成最重要的任务，像老黄牛般默默奉献，甘当年轻人成长的“人梯”。

在排练场，他是最耐心的“老师”，为青年演员配戏，带新人找状态；即便不参与演出，也会在旁边看演员们排练，随时准备为他们提意见。跟他搭过戏的闫海燕、赵振等青年演员都说：“有赵老师在台上，我们心里都特别踏实。”

青年演员吴敏丽刚进团时，排练《三娘教子》时总把控不好节奏，每场戏结束，赵高平都来不及脱戏服，就拉着她复盘：“这儿情绪要收，你看李爱玲老师怎么处理的，她的唱腔里带着‘柔’，你得找到这种感觉。”“节奏再稳一点，别慌，观众要看的是角色的情绪，不是你的速度。”吴敏丽参加比赛排演时，赵高平更是主动提出为她配戏，从身段的“稳”到唱腔的“准”，为她一一指导。比赛结束，拿下奖项的敏丽回到后台，第一时间就跟赵高平说：“赵老师，没有您，我这场表演根本出彩不了！”

对同行的扶持从不止于舞台。当看到县级剧团因人员少不能演出时，赵高平主动提出调配演员，帮助县团完成演出；当演员外出演出因资金短缺犯难，他得知后，二话不说掏出自己的积蓄：“你只管好好准备，钱的事我来想办法。”

如今，他虽转管后勤，却仍会经常去排练场：看到年轻演员动作不到位，他会主动示范；听到唱腔有问题，他会及时指出；甚至连演员的化妆技巧，他都要叮嘱几句。有人问他：“赵团长，您都这么大年纪了，还这么累干吗？”他说：“我是从年轻人过来的，知道他们需要什么。我多教一点，他们就能少走点弯路，蒲剧的薪火就能传得更稳。”

45年，足够一棵小树苗长成参天大树，足够一条小溪流汇入大江大河。对赵高平而言，45年的时光，都奉献给了蒲剧和舞台——从“龙套演员”到“剧目梁柱”，从团队里的“全能螺丝钉”到提携后辈的“人梯”，他始终像一头老黄牛，低头耕耘，默默奉献，不求回报，只愿蒲剧的薪火能代代相传。

如今，年近花甲的他，仍在剧团里忙碌：要么在排练场指导青年演员，要么在后台清点道具，偶尔还会上台过把戏瘾。有人问他：“什么时候才歇一歇？”他笑着说：“只要蒲剧还需要我，我就会一直干下去。”

记者 杨颖琦