镜头里的烟火美好

西藏，早已不是单纯的地理名词，而是浸润着厚重文化与鲜活生命力的精神坐标。当各类以藏域为题材的影像作品层出不穷，杨军的《藏域之境》摄影展却依旧能让人眼前一亮——这份惊喜，源于他镜头里不流于符号、直抵内核的温度与深度。

线上“云游”展厅里，50幅作品不仅铺展着他9次进藏的创作轨迹，更勾勒出青藏高原最动人的模样。画面里，有僧众诵经时沉静的红袍、藏族同胞盛装出行时斑斓的衣袂，也有煨桑炊烟里质朴的笑脸、朝圣者俯身叩拜的虔诚，亦有年轻喇嘛抱着小猫敲击笔记本电脑的鲜活日常。杨军从未止步于对藏域风光、民族符号的表层记录，而是以光影为笔，将对这片土地的深情，揉进每一个画面的色彩、线条与瞬间里。他捕捉的不仅是视觉之美，更是藏地文化的内核——是信仰的纯粹，是生活的本真，是传统与当下的自然交融。

欣赏《帐中烟火暖人心》时，画面里的暖意扑面而来：牦牛粪在炉火中燃得通红，老旧的黑陶茶壶氤氲出袅袅白雾，藏族阿妈蹲在升腾的炊烟旁，黝黑的背景衬得她的笑容格外明亮。烟火气与幸福感交织成最动人的模样，这不是刻意营造的“异域风情”，而是藏地日常里最本真的温暖。杨军用镜头定格这份不加修饰的美好，让观者仿佛能触摸到藏民生活里的温度。

《古寺木屋藏禅意》则勾勒出传统与现代的温柔碰撞：身着绛红色僧袍的喇嘛端坐木质房间，怀里蜷着一只慵懒的小猫，手边的笔记本电脑与身旁的经书、暖水瓶、水果筐相映成趣。红漆木墙的藏式纹样，与现代电子产品、生活化的杂物相融，打破了人们对藏地僧人“远离尘世”的刻板想象。透过这幅作品，我们能看见信仰之外，他们鲜活、真实的生活状态，也让藏域的“当下”有了具体的模样。

《以身赴心虔诚行》更是直击人心：砖石铺就的地面上，几位朝圣者俯身匍匐，搭配背景里袅袅的桑烟与远山的轮廓，信仰的力量无需言语，便透过光影直抵心底。杨军没有刻意渲染“苦行”的氛围，而是以平视视角记录这份源自内心的虔诚，让观者读懂：藏地信仰是融入血脉的坚守。

《雪域诚敬融法舞》同样亮眼，场景尽显藏域文化的浓烈与鲜活：色彩斑斓的服饰、繁复的面具，舞者的裙摆与背景里迎风招展的经幡交织出流动的色彩，后方僧众的绛红僧袍化作沉稳的底色。动静之间，僧众的静穆、舞者的腾跃，将天地的浩气、人心的诚敬，尽数融于这场宗教仪式的庄严与热烈之中。杨军对色彩与构图的把控恰到好处，既展现了仪式的视觉冲击力，又让每一个细节都服务于文化内核的表达。

特别一提的是，我与杨军自20世纪90年代相识。作为中国摄影家协会山西分会会员、中国电力摄影家协会理事，这位有着40余年摄影生涯的资深摄影家，始终以镜头捕捉生活中的真善美：累计在各类报纸杂志发表作品及文章897篇（幅），两次入选国展，斩获国内外摄影奖项107次，其多幅作品还被收录于《盐湖的约会》鸟类生态书籍；他曾9次深入西藏、四次远赴非洲，定格自然风光、人文纪实与野生动物的万千风貌。

我曾与杨军同赴甘南藏区创作，他对摄影的热忱、对创作的敬畏，至今令人印象深刻。他常说，创作要沉下心，不重复自己，更不复制他人，唯有深入生活，脚下有路、眼里有光，才能汲取创作的源头活水。这份理念，全然体现在他的作品里：没有浮躁的“克隆式”取景，没有刻意的摆拍与雕琢，每一幅画面都是他扎根藏域、用心感知后的凝练。那些定格的瞬间，既有文化的厚度，又有情感的张力，让雪域高原的地域风情与民族底蕴，以最鲜活、多维的方式呈现在观众面前。

《藏域之境》不只是一场摄影艺术的展示，更是一次与藏域灵魂的对话。杨军用镜头为我们推开了一扇窗，让我们看见藏地不止有遥远的神秘，更有触手可及的温暖与鲜活；也让我们懂得，真正的好作品从来都是创作者与土地、与人文深度共情后的结晶。

杜东明