蒲剧名家吉有芳沪上“充电”，探寻蒲剧新活力

6月20日，上海戏剧学院2025戏剧导演研修班（春季）圆满结业，14位怀揣导演梦想的“学子”在这趟“充电”之旅中收获满满，这其中，就有蒲剧名家吉有芳。作为蒲剧舞台上响当当的“名角儿”，退而不休的她带着对蒲剧艺术的敬畏与突破自我的渴望，重新走进课堂，开启了一段为期4个月的研修之旅。这不仅是她个人50年艺术生涯的一次深耕，更是蒲剧这一古老剧种在新时代寻求创新与传承的生动注脚。

放下光环，重当“学生”

“学习还是太晚了。”

“站了几十年的舞台，突然要像学生一样每天记笔记、写剧本，一开始还真有点不适应。”

……

初见吉有芳时，回到运城不久的她还在捧着导演类专业书籍学习，笔记本上密密麻麻写满了笔记和批注，字里行间透着一股较真的劲儿。书桌旁，摊开的行李箱里装得满满当当，里面都是她这次赴上海“充电”学习的书籍与笔记。这位在戏曲舞台上以“红娘”等角色深入人心的蒲剧名家，虽然已习惯了舞台上的聚光灯与掌声，但在上海戏剧学院的课堂里，她主动卸下“名家”光环，以一颗求知之心拥抱新知识。

“蒲剧的根在晋南，唱腔里既有梆子腔的豪迈，也有南方戏曲的婉转，但时代在变，观众的审美也在变，我们不能抱着老本子啃一辈子。蒲剧需要传承，更需要创新。”说起这次去上海学习的契机，吉有芳坦言是偶然也是必然：“正巧年初的时候，一位老同学给我发来上海戏剧学院导演研修班的消息。”

近年来，她常思考一些问题：如何才能更好地将蒲剧传承下去？如何让年轻观众既能看懂蒲剧的“老味道”，又能感受到当下的“新表达”？正是这份对蒲剧艺术的“不满足”，让她下定决心走出舒适区，远赴上海“取经”。

来到上海，重回课堂，14位来自全国各地、不同年龄、不同职业的人聚在一起，学习导演专业相关的基础理论，来自上海戏剧学院的数位名师为大家授课。从西方导演专业理论到东方传统戏剧结构，从莎士比亚悲剧结构到当代实验戏剧手法，多元的导演理念为她打开了全新的视野。“以前排戏，更多靠经验和直觉，怎么唱、怎么动，都是依靠前辈传下来的‘章法’，老师教什么，学生就学什么。但现在学了导演思维才发现，每个动作、每句台词背后，都能找到更贴合人物心理和剧情逻辑的设计。”她说。

带着问题来，伴着思考学

“不懂就是不懂，这并不丢人。”

“思想和技巧缺一不可。”

……

进修，从来不是“盲目充电”，而是让传统经验与现代戏剧理论碰撞火花。出发前，吉有芳带了一叠厚厚的“问题清单”：蒲剧的传统叙事结构如何与当代观众的认知节奏接轨？程式化动作怎样兼顾“规范性”与“表现力”？年轻演员的培养中，如何平衡“师承”与“个性”？这些问题，既是她从艺数十年的困惑，也是蒲剧传承中亟待破解的难题。

同学中，不仅有来自越剧、黄梅戏的同行，还有学习德语、电影导演、剧社负责人等其他行业人员。在长达4个月的研修中，大家一起生活、一起学习、一起创作。

在理论课堂上，吉有芳带着问题来，伴着思考学。当老师分析“角色动机与舞台调度”时，她立刻联想到自己演过的《藏窑》里的场景——“如果用现代导演手法重新梳理，或许能让人物的矛盾冲突更有层次，观众也更容易共情。”

理论学习之余，同学们也需要自编、自导、自演地“交作业”。为了写好一个10分钟~15分钟的小品剧本，吉有芳常常熬到凌晨三四点；即使是这样，还经常被老师将作品“打回”，继续完善。“大胆尝试，失败了也没关系，一定要参与进去。”回来再次总结失败经验，她这样说道。这样的“修炼”，也让她打破了以往固有的思维模式，从另一种视角看待剧本、舞台和表演。

“你看这个《挂画》里的片段，传统演法重‘技’，演员的‘转帕’‘卧鱼’堪称一绝，但如果从导演视角加一段内心独白的画外音，会不会让人物更丰满一点呢？”她边说边在剧本上勾画，笔尖划过之处，是传统与现代的碰撞，更是蒲剧艺术寻求突破的可能。

带回“新火种”，照亮传承路

“不仅戏曲程式需要学习，戏剧理论也得学习。”

“回来的第一件事，就是把学到的东西好好消化，再用到我们的创作和排练中去，把所得变成蒲剧‘养分’。”

……

“出来学习，不是为了把蒲剧改成‘上海味道’，而是要把外面的好方法‘本土化’，让蒲剧更有生命力。”这是吉有芳回来后常挂在嘴边的话。在进修期间，她始终没有忘记“蒲剧人”的身份，每学到一个新理论、新方法，都会下意识地与蒲剧的实践结合起来。

一次观摩上海话剧艺术中心的实验戏剧后，她深受启发：“他们用多媒体投影烘托氛围，我们蒲剧也可以试试用灯光和音效强化‘戏眼’，观众的代入感肯定会更强。”她立刻把这个想法记在手机备忘录里，打算回去后和剧团的年轻演员们琢磨实践。

对于年轻蒲剧演员的培养，她也有了新的思考。“在大师班学到‘导演对演员的引导技巧’时，我就想起剧团里的年轻人，他们有冲劲，但有时对角色的理解太表面。”她计划之后借鉴“情景模拟训练法”，让年轻演员先吃透人物的生活逻辑，再谈创造程式动作。“就像班里的年轻学生一样，凭着坦诚和直觉就能说出‘本子哪里不对’，我们要做的就是帮他们把‘直觉’变成‘章法’。”她的眼神里，有对未来的憧憬，更有对责任的笃定。

上海的进修之旅，于吉有芳而言，是一次“艺术的重启”。她不仅学到了导演的专业知识，更感受到了海派文化的包容与创新精神。而这份“充电”所得，终将化作滋养蒲剧的养分——让古老的唱腔在新时代唱出更动人的旋律，让黄土高原上的“乡音”，能跨越地域与年龄，走进更多人的心里。

正如她在结业感言中所写：“带着时光赋予的笃定走进课堂，发现导演世界如此辽阔。感恩诸位老师的学识与耐心，让我的视角在沉淀中焕新。故事在取景框里继续生长。”戏曲的传承，从来不是守着老戏台不动，而是带着根脉，向更广阔的世界走去。