苏童：用艺术点亮生活

苏童从事装裱工作十年有余，一路走来，他遇到了诸多不如意。虽然中间经历了曲折，但对于传统的装裱工作，苏童有着自己的想法。

苏童在展示待装裱的书画

6月5日，一进入苏童装裱工作室，画框散发出的木质气味扑鼻而来，一件件作品端庄大气地斜靠在墙壁旁。经过装裱后，整个画面看起来更加饱满。近距离欣赏这些装裱好的作品，简约但不简单。“就像一个人在买衣服时需要搭配款式，在给这些作品装裱时也是一样。”提起自己的工作，苏童变得认真起来。

以旁人的角度，装裱作品无非就是给作品加框、挂墙。但苏童认为，只做到这些还远远不够。每当苏童接到一幅新作品时，他都会根据作品本身的美感，给其设计一套“属于自己的衣服”。人们常说三分书画，七分装裱，装裱犹如书画作品的第二次创作。虽然装裱只有设计、配色、配框这几步，但新颖的装裱也能吸引人驻足观赏。

对于成品，顾客有所要求；对于做工，苏童有所想法。在这个传统的手工行业，苏童在完善时加入了自己较为时尚的设计理念，与顾客交流时，还会主动提醒对方避免不必要的开支。苏童认真细致的工作态度得到了许多人认可，渐渐地，他有了稳定的客源，对他赞赏有加的老顾客会介绍新顾客，让他有了更多的合作渠道。

很多时候他都感到非常庆幸：“还好那时没放弃。”回想当初，刚入行的苏童有很大的“干劲”，一直想在这一行业开辟新天地，他总会用不同的角度去对待工作。

  他经常紧跟当下潮流，不断调整自己——

  那时候，苏童只负责单一的画轴装裱业务，为了丰富种类，给客户提供高品质产品，他给工作室引进了简单的画框制作设备。为了更快地和这些新设备达成“默契”，并快速掌握新技能，苏童经常向前辈学习。之后，他会专门买些材料用来练手，除了裁剪的框架需要反复练习以外，在裁剪玻璃时，他也会专门搜集一些形状不一的玻璃块来巩固所学，以此做到更加熟练。

按理说，投入了大量时间和精力来锤炼自己的技术，本应该是越来越好，但此时的苏童开始迷茫了。“该会的我都会了，但我从来没有接触过新鲜事物，突然就觉得没有干劲了。”苏童回忆着。停滞不前的苏童在维持装裱店面的同时，又去外地寻找新的商机。苏童前前后后折腾了三四年，有些生意虽有起色，但结果都不理想。

这时候，他停下脚步思考着——

人要是有能力，在哪个行业都会出彩，与其在陌生行业摸爬滚打，还不如在一个自己所熟知的行业深耕细作。再次回到老本行的苏童和之前想法不一样了，这些年经历的人和事，让他对装裱行业的理解更深入了。“以前就是盲目向前，现在觉得装裱除了有技术，还需要有深度。”从那以后，苏童开始重新审视自己的行业，不管是本地还是其他城市，只要有书画展览，他都会前往，学习装裱技术。

每次，他都会带回前沿的装裱理念，还有质量过硬的材料供货商的联系方式。回到工作室后，他就会“从内到外”审视自己的用工，然后进行新材料的替换。就这样，苏童把在展览上学习到的精髓进行理解和消化，然后将其与自己的想法融合，再输出给顾客，长此以往形成了一种闭环成长的工作模式。

看到顾客满意而归，苏童所获得的价值感也油然而生。时间久了，苏童便越来越热爱自己的工作。

“要做事，先做人”是苏童的工作信条。

前几年，苏童接到了一笔大单——

这位顾客是运城本地人，要在外地办展览，300多幅作品要求他3天时间内完成装裱工作。那时的苏童，每天还是单枪匹马一个人在接单“战斗”。当时，他没有立即答应，而是思考着，接了这个订单要如何把它做到一丝不苟，还能按时完成。把作品分拨给同行，人多力量大，大家合作共赢，一起完成。“钱，一个人是赚不完的。这样一来，我不仅完成了客户的订单，还能和其他优秀的同行一起进步。”苏童坚定地说着当初的想法。

发展到现在，苏童和工作早已连在一起。苏童在装裱的过程中，也会出现小瑕疵，尽管这些瑕疵外行看不出来，但逃不过他的眼睛，即便补救之后可以达到预期的效果，他也会将其推倒重来。“我就是想把它做好，让自己问心无愧。”苏童说。对于长期合作的顾客，苏童装裱后的作品每次都会让他们眼前一亮。当顾客从其手中接过作品时，苏童都会给他们耐心讲解做工流程，除了大家用眼睛看到的，还能体会到他的付出。

站在苏童的工作室门口，一块玻璃上写着装裱，另一块玻璃上写着装框，这些他早已掌握得非常熟练，但在他看来还是不够。时代在发展，人们的观念在改变，有关这份行业，他还会继续深挖，去学习更多。 

记者 张筱苑