秀雅之体 兰蕙其质——写在蒲剧表演艺术家王秀兰从艺八十周年之际

•名师高徒 少年老成•

王秀兰，祖籍临猗县临晋镇，1932年七夕节出生于石楼。她1939年从艺，启蒙老师为著名小旦原小亭（月月鲜）。抗日战争初期，王秀兰随母漂泊到西安，结识了“晋风社”不少山西老乡。班主见这个小女孩颇具艺术潜力，特允其以“小票友”身份进入“晋风社”，又让她在《柜中缘》剧中试演许翠莲。

她天生丽质，且记忆力惊人，一亮相便获满堂彩。那时的旦角均为男饰，“晋风社”王秀兰的登台，无疑具有划时代意义。此后，她又演了《送女》《洞房》《捡柴》《明月珠》《卖水》等折子戏，在蒲剧舞台崭露头角。

当时，“晋风社”汇集了蒲剧旦角一代宗师王存才、孙广盛，著名青衣筱艳秋（冯安荣）、花旦筱兰香（田郁文），著名须生满娃、阎逢春，花脸杨登云（杨老六），名丑晋南丑（吕庚仁），名小旦原小亭等。这群英荟萃的风水宝地，为王秀兰提供了绝佳的发展空间。

除向原小亭学会不少花旦戏外，她还向王存才学《杀狗》，向孙广盛学《藏舟》，向筱艳秋学习《算粮·登殿》。其间，她又自学了《回荆州》《美人图》等十余本大戏。师傅们对她的进步惊诧不已，大家互相交流，教学相长，使得“晋风社”在黄河金三角地域声名大振。

王秀兰有一句口头禅：“是艺不是艺，学到肚里不受气。”她广采博收，虚心向其他剧种艺人学习，不久便掌握了秦腔、眉户艺术套路，先后饰演了眉户《卖水》《走南阳》《隔门贤》；秦腔《走雪山》《金玉奴》《黛玉葬花》《玉堂春》；杂剧《小放牛》《打花鼓》等。她对京剧、越剧、评剧及黄梅戏也有着浓厚的兴趣，而且一学就会，一演就红，得心应手，令人叫绝。

1950年，王秀兰回到山西，先在大众蒲剧团献艺，后并入晋南蒲剧院。由于党和政府关怀及人民群众的厚爱，蒲剧艺术成为上层建筑领域和群众业余文化生活的重要组成部分，艺人们地位也有了极大提高，她与著名须生阎逢春、张庆奎、花脸杨虎山、小生筱月来并称蒲剧“五大名演员”，成为晋南蒲剧界尽人皆知的台柱子。

•动以言志 唱为心声•

王秀兰艺术生涯早期，以模仿师傅及同行表演套路为主，用她的话说：“那时候演戏，并不真正懂得为什么，就是照着师傅的做，学着别人的唱。”1952年，她刚20岁，就参加了全国戏曲会演，以《藏舟》中饰胡凤莲荣获二等奖，在中南海受到毛泽东、刘少奇、周恩来的接见。

当时，全国众多剧种、名家纷纷露面，他们表演的绝活，让王秀兰大开眼界。此后，王秀兰又参加了原文化部组织的演员讲习班，与同行们切磋技艺。更可喜的是，她有机会聆听了艺术大师梅兰芳等前辈讲课，把自己的舞台实践上升成为艺术理论。

在毛泽东文艺思想指引下，如何使艺术贴近生活、服务人民，是摆在文艺工作者面前一个重要政治任务。王秀兰先后排演了《大家欢喜》《王贵与李香香》《血泪仇》《血训图》等现代剧目。由于剧中人物从内心到外形都与传统戏角色大不相同，对演员要求也有了根本变化，表演程式、手势、身段、化妆都要从头开始。在这方面，王秀兰得到了洛林、刘鉴三、赵乙、邓焰、卢未凡、张峰、韩刚等戏剧专家们的热情鼓励。大家帮助她分析角色、设计唱腔和人物造型，使她进一步懂得要演好人物，首先要进入角色，深入人物内心世界，了解剧情时代背景、人物之间思想纠葛，并且把握好尺度。

新中国成立后，进入文艺界的一大批精英，被人们称为“新时期文艺工作者”。王秀兰说：“我和新文艺工作者合作，主要是提高了理论水平。旧时代戏曲没有真正的导演，排戏只是安好位置，说说板式，演员常是考虑自己一个人的表演，现在的导演能全面衡量，适当安排，使舞台艺术既有传统又有新意。”

1959年拍摄的电影《窦娥冤》，在张辛实、赵乙等同志帮助下，她从当时社会背景分析了窦娥的性格发展过程，使一个心地善良、遭遇不幸的妇女，逐渐成为坚贞不屈的强人。狱中思父一场戏，正是这种思想变化的写照。王秀兰幼时父亲离家，母女俩相依为命，每想到这段凄苦生活，大有“悲从中来”之感，将内心体会转换为剧中人的情感，促使她在《窦娥冤》中较好地完成了前无古人的跨越。

1960年，长春电影制片厂拍摄眉户戏剧艺术片《涧水东流》，王秀兰受邀饰女主角李小兰。这位唱红蒲剧的青年艺术家，对眉户剧一点也不挡手，她唱腔优雅，动作舒展大方，成功塑造了一位新时代农村女青年形象，被行家们称为从古装到现代剧过渡的典范。

1960年3月，28岁的王秀兰成为“梅兰芳表演艺术研究院”最年轻的研究员。她扮相俊美、嗓音清脆、感情真切，尤以做工见长。她谦虚谨慎，诲人不倦，曾在京剧《红灯记》中饰演李铁梅的刘长瑜，就登门请教过她《卖水》中的表演艺术。

•装龙像龙 扮虎像虎•

王秀兰在舞台表演中十分注意对传统艺术加以分析，标新立异，取长补短。她说：“我演戏的特点，宁叫九十九，不叫一百一。决不能演过了头，要让人家看完戏有所回味，得到美的享受。”比如在《藏舟》划船的动作上，她吸收了孙广盛的稳中有飘，以表现人物性格的特点；在表情上，她学习老师诚恳含蓄，既考虑“父亲被害”的特定情景，又体现“公子求婚”之热切场面，恰到好处，成功塑造了一位庄重机智、又温柔多情的女中英贤。

王秀兰对老艺术家王存才拿手戏《杀狗》，也有其独到见解。在继承师傅“干巴利落脆”表演特点的基础上，她对焦氏这个人物进行了深入分析：她爱丈夫，也顾家，懂得“与人锥帮纳底攒下几个钱”。王秀兰把焦氏一出场就嘟囔、扎煞着手的泼妇形象，改成纳着鞋底子上场，听到婆婆要吃饭，心里虽不耐烦，还是拿出一块干馍，咬了一口咯了牙，想到“我都咬它不动，她牙都没了，怎么咬得动”，让人感到了人情味。婆婆让她做酸汤面，原本想把厚的吃了，薄的给婆婆留下，不料失手吃完了，感到有些后悔。如果一味强调焦氏蛮不讲理、不可理喻，把其转变归咎于杀狗见血，迫不得已，剧情就显得刻板，人物也不会是真正的转变。

王秀兰以由内到外、由外及内的有机结合，通过自己的言谈举止，把内因与外在恰当糅合，使之浑然一体。她将其归纳为“动以言志，唱为心声”“装龙像龙，扮虎像虎。装龙要知龙行，扮虎要识虎性”。她认为，演戏要用心把握表演尺度，让观众心领神会，从而产生出浓厚兴趣和美妙的遐想，形成台上和台下的良性互动。这些富有哲理的演绎逻辑，极大地丰富了蒲剧艺术知识宝库。

王秀兰在《少华山》中扮演女主角尹碧莲，始终注意把握人物的个性特点。尹碧莲系陕西长安人，因家境衰落，贪官臧昂欲霸其为妻，无奈之下逃婚离家，出走途中被山大王掳上山。倪俊乃河南新野县人氏，进京赶考路过少华山受阻，不料与山大王是同村好友。倪俊为救该女，假作喜其美貌，欲纳为妾。不想山大王令二人即刻洞房花烛，随着“入洞房咧”一声高喊，王秀兰手臂一落，袖子自然垂下，给观众留下了一丝悬念。在接下来的“烤火”中，倪俊既不能负贤妻，又不愿辱才女。尹女却认为入了洞房，名分已定，见新郎果然一表人才，自然愿将终身托付。她脱下外衣，利落地叠起来，一抖、一放、一收，三个连贯而又简洁的动作，瞬间在空中将衣服叠好，从容地搭在胳膊上。这些动作后来被许多剧种学用，成了《少华山》剧中的绝活。

王秀兰说：“我在尹碧莲的表演上，以闺门旦为主，又融入花旦的东西。因为按闺门旦演太稳、太慢，感情出不来。这一看爱上了他，就是花旦的东西，就有惊喜的表情，于是用了花旦和小旦的动作。这都是根据人物感情需要，自己思考揣摩出来的。”到山下送别一幕，尹碧莲不甘心倪俊这样的好人离去，一手拭泪、一手扯倪俊的衣服。王秀兰用那飞若流丹、澄如秋水的眼神，传递了人世间爱的情感，这一拉一扯又一瞥，把梦绕魂牵一词衬托到了恰如其分的地步。

对于“文革”期间遭受的磨难，王秀兰始终坦然面对。即使在最困难的时期，她也没有丢掉艺术，没有忘记轻轻地喊嗓，偷偷地练功，她坚信千百年流传下来的优秀历史剧目不会永远被封杀。

•熟能生巧 精益求精•

上世纪80年代中期，王秀兰年逾五旬，在《西厢记》中饰演的红娘是位少女，年龄差异很大。她创造性地演活了红娘这个人们十分喜爱的人物，自初进书房、传笺到为小姐引路，一招一式都充满了艺术感染力。她完美地演绎了从怀疑、理解，到帮助、成全小姐与张生的爱情，给人们展示了“愿天下有情人终成眷属”的红娘之心。当小姐与张生终于如愿以偿时，王秀兰以一句：“我看你老夫人怎样收场！”勇敢向世俗观念提出了挑战，赢得观众一片掌声。

王秀兰对处理演员在舞台上的失误，也有自己的独到之处。她认为，失误的原因是多方面的，有初上台的生疏，有遇到重要演出时的思想紧张，也有生活中情绪起落或一时半会的麻痹大意。人常说“救场如救火”，这不仅体现演员全局观念和团结精神，更是对其应变能力的考验。

如演《杀狗》时，饰演婆婆的演员在被焦氏殴打间，将未卸的手表脱落掉在台上，王秀兰立即加上一个跪地动作，一手扶地，一手指着婆婆说：“我把你老东西打死！”然后用扶地的手将手表紧紧握住。又如在《西湘记》中，张生书信退兵，老夫人着红娘请他赴宴。张生以为老夫人要兑现诺言，高兴得手舞足蹈，不小心将一个帽翅掉落台上。当时一转身，二幕拉开就要进门，不允许演员有捡起的机会。王秀兰见状立即喊住了张生：“张先生，今日赴宴不同以往，让我给你收拾收拾！”边说边从地上捡起帽翅给张生戴好，还看似认真地帮他抖了抖衣服上本不存在的灰尘。

王秀兰长期担任全国和省人大代表、剧团以及戏剧艺术学校领导职务，其头衔之多、影响之大，在一段较长的历史时期内是无可比拟的。但她谦虚谨慎，从不居功自傲、倚老卖老。每次演出，她总是提前化妆，然后静静等待上场。在她看来，静中有戏，戏在专心。不论饰演主角或配角，她都是一丝不苟，努力演出最好的艺术效果。

1984年全区戏剧会演期间，王秀兰担任评委。她晚上观摩，第二天参加评议，还要为参加会演的文艺界人士做专场示范表演。芮城县几位戏迷和临猗一位姓王的老人专程赶来看戏，多次流露出想见到她的迫切心情。我向王老师转达了农民戏迷们的恳切要求后，她和爱人王双槐先生在家中热情地迎接了客人。几位农民朋友向王秀兰老师赠送了写有“农民喜爱的艺术家”字样的牌匾，她也即兴为大家清唱了一段蒲剧。

面对蒲剧事业青黄不接的局面，王秀兰老师不顾自己耄耋之年，为培养蒲剧接班人呕心沥血，毫无保留地为青年演员和戏剧爱好者传授技艺，积极为剧团和戏校发展献计献策，慷慨资助戏曲义演活动。不久前，她还将精心保存下来的剧本和资料，捐给了市戏剧研究院。

在王秀兰老师从艺八十周年之际，谨以此文表达众多戏剧爱好者的崇高敬意，祝愿这位德艺双馨、蜚声蒲坛的著名艺术家健康长寿！