山水藏意 草木有情——刘学生潘晓云中国画雅集侧记

7月6日，天高云淡，凉风习习，是盛夏河东难得的一个好天气。运城市区凤凰谷口的南山书院河东文化艺术展示中心，嘉宾云集，琴声缭绕，一场来自南北两大国画名家湖北画家潘晓云、山西画家刘学生的作品雅集在此开幕。三百余名来自运城及附近县（市）的书画艺术爱好者，参加了开幕式，并参观了展出的画作，聆听了两位教授的讲座。记者在现场看到，视野开阔、环境幽雅的河东文化艺术展示中心内，吸引人眼球的山水画作，将绿水青山、流水人家搬到了人们眼前。而栩栩如生、充满活力的花鸟画又似乎将鸟鸣、蝉声带到了人们耳畔。自然的雄浑、生活的美好，在画家的笔下得到了聚焦、重现与升华。

除了画作，天放古琴社的古琴演奏，花艺点缀，古典原木家具摆件，香茗、甜点、果盘等贴心的文化装饰与服务，也为雅集增加了几分韵致与格调。

参观的人群，有的合影留念，有的轻声交流、探讨。二楼上，刘学生与潘晓云两位教授的即时讲座开始，数十位书画艺术爱好者，围坐一起，听得入神。讲座最后，听讲者与老师互动交流，教授不吝赐教，气氛活泼热烈。

运城学院美术与工艺设计系原主任、山西省美协会员、著名画家刘学生以山水画见长。他的作品取自黄土高原的高山大河，雄浑壮丽又不乏细腻，深受大家的喜爱。讲座中他说，国画创作与一切的艺术创作一样，作者首先心中要有主张，你想表达什么，你喜欢表达什么，想法不论好坏，但必须有，不能盲目。再者，创作者要先继承传统，打好笔墨基础功，然后创作中渐渐形成自己独特的艺术面貌。有了自己的面貌后，积极走出去参加各种展览与交流，渐渐为人们所熟知。让人们一看作品，就知道是谁的作品，那么作为一个画家，你才取得了初步的成功。

在回答一位听众询问关于写生的问题时，刘学生老师说，所谓写生，有三种目的。其一是提高造型能力、对物象的把握能力。画者可以用铅笔画些素描，只要能够画出景象的特点就好。其二是为搜集素材，从丰富多彩的大自然中，发现捕捉美好的、特别的景象，为自己以后的书画创作积累素材。这样的写生，对于纸、笔、水彩的要求不是太严格，写生者自己感觉够用就行。其三是在已经有了较为扎实的画功后，要在写生中进行创作。即写生就是创作，写完就是成品。这样的写生一般要在纸、笔、水彩方面进行认真的准备。

北京师范大学国画高研班导师、中国美协会员、湖北籍著名画家潘晓云以花鸟画见长。他的花鸟画题材新颖，富有浓郁的生活气息，将热烈奔放的花情鸟意，在尺幅间挥洒自如，表现得大气从容。

潘晓云老师在讲座中说，在国画创作中，山水、花鸟不易，因为你要画的山水、花鸟与古时的山水、花鸟相比，没有太大的变化，所以你要创新出彩，画出自己的面貌就比较难。从这个意义上讲，人物画相对而言易出彩，因为我们身边的人物面孔，与几千年前的老祖先相比，已经发生了巨大的变化。比如服饰、表情、性格、生活内容，都已发生了巨大的变化。所以你的创作空间较大，容易出新出彩。

艺术其实就是作者的面孔。先从传统中学好基本功，然后在写生中找到适合自己的艺术语言，画出自己的风格。学画，尤其是花鸟画要从兰竹入手。古人云，一生画兰，一世画竹。学好了一笔长、二笔短、三笔破凤眼的基本功，才可能有更好的发挥。就像一个人走路，必须学会走，然后才能跑与跳，继而舞蹈。

艺术要分开来解读。术者技术，画画的基本功，线条、布局、明暗等，可以通过技术来实现。而艺是个综合性的字眼。它是一个人综合素质的体现，包括人生阅历、感悟、格调、气象等，通过画家对生活的感受，对世界观察的角度、思想修养、情怀、追求来真实地在画作中呈现。所以很多画作配上诗作，就是要表达画家独特的人生感受，启迪观者智慧，升华画作的境界。

在回答一位听众关于画品后期制作的提问时，潘老师说，制作是需要的，好的制作可以提升画的品质，给人以更多的美感。刘老师亦表示，画品的后期制作是画家走出画室，与外界交流的必需，但是制作是包装形式，真正好的画作靠的还是画的品质、画的内容。

两位老师在讲座中都强调了，画画要表达真情实感，要画出自己的性格。笔墨当随时代行，从内容到形式，从意境到主题都要有新意。

两位画家还表示，艺无止境。艺术是人类表达自我的重要通道，是展示性灵的重要载体。从运城本地书画爱好者的认真观展、热情好学的态度上可以看出，河东这块土地的文化底蕴和浓厚的艺术氛围。祝愿运城的书画艺术事业繁荣发展，愿更多的市民能共享艺术之美。

讲座过程中，不时爆发出热烈的掌声。

下午六点，走出雅集现场时，还有市民驱车前来观展。不少书画爱好者说，此次展览，水平高超、格调清新、气象宏大，令人赞叹。

据悉，当天共展出两位画家作品80余幅。此次展览由运城学院美术与工艺设计系、市文联、市美术家协会主办，南山书院、墨宝艺术网、倚贤堂文化传播有限公司等协办，将持续至7月11日。