读到情深处　已得其中昧

□刘莉莉

《借得〈红楼〉一缕魂》是作家王西兰老师的新作，汇集了他多年研读《红楼梦》的感悟与思考。与学院派的红学研究迥然不同，他越过红学考证、索隐、探佚，甚至曹家家世的重重迷雾，以作家的敏锐直觉和深刻洞察，去捕捉曹雪芹笔下那些不易察觉却意味深长的艺术匠心，并且从中观察人情世态，探求写作笔法，最后深得三昧，化为己用。

读：情到深处

《借得〈红楼〉一缕魂》的题记中写道：“一个有阅读能力的人，没有读过《红楼梦》，是太可惜了：一个文学写作者，没有能够从《红楼梦》里汲取艺术营养，那就更可惜了。”这段话虽然简短，却让人深切感受到王西兰老师对《红楼梦》的深厚情感与热爱。

《红楼梦》常年位居“难读名著”榜单前列，很多人读不下去，尤其写作者也不能，实则是种人生损失。王西兰老师深知其理，所以经常在讲座与交流中，以《红楼梦》为例，对读者和写作者循循善诱，加以引导。其目的很质朴，只是想让大家和他一样走近《红楼梦》文本本身，走近书中那些千姿百态的人物，感受大观园的有情世界，受益于这部经典“有意思又有意义”的无用之大用。

他的用心良苦，何其不易。

他读红楼，从不过多关注文本之外红学的其他领域，觉得“红学太复杂，有的太牵强”，而是紧贴人物，紧贴事件，用心体悟《红楼梦》的诗意韵味，用心揣摩曹雪芹的笔触精髓。

曹雪芹对人物一言一行的拿捏，对事件正写侧写的游刃有余，对哲理看似浅显实则深刻的诙谐，皆被他一一捕捉。多年来，他不断品读探寻，不仅领会到了《红楼梦》所反映的社会与时代、世事与人情，还真切聆听到那来自大观园深处，温柔而悲怆的回声。他坦言一生深受《红楼梦》影响，自身阅历、认识、思想、精神，都从中汲取到了养分。他愈读愈痴，共情愈深，《红楼梦》已成为他灵魂深处最柔软、也最坚韧的部分。我想，这也是他总热忱向大家推介此书的原因。

悟：已得其昧

近20万字的《借得〈红楼〉一缕魂》，收录25篇《红楼梦》小说艺术赏读文章，篇篇精彩，笔笔到位。曹雪芹的“笔致闲处，笔尖细处，笔法严处，笔力大处，笔路别处”，无一处不落在他的眼中。他以独特的欣赏视角和语言风格，别开生面地为大家翻开了红学领域的新篇章，令人耳目一新。

该书书名化自林黛玉《咏白海棠》中“借得梅花一缕魂”，看似简单，实在深得其昧。因为，他读懂了《红楼梦》，理解了曹雪芹。

他读懂了曹雪芹的“看似闲笔并不闲”。文中以“王熙凤协理宁国府”为例：王熙凤上任后，造新册，立新规，定分工，明奖罚。宁府那个贪睡迟到的婆子本是她杀一儆百的对象，但她并未急于处理，而是游刃有余地安排了几件看似并不紧急的事务之后，才惩处了那个婆子。这段描写看似是闲笔，却非同一般，既烘托了现场的紧张氛围，又对即将受罚之人形成心理上的极度压迫，还对在场一众仆妇形成敲山震虎的警示作用。更为重要的是，对王熙凤的性格特征进行了具象化衬托。

他读懂了曹雪芹的“以哭写喜笑写悲”。《红楼梦》中悲喜交集的场景比较多，但大多写得隐晦，易让人忽略，他精准抓住了这一写法的精髓。“元妃省亲”是贾府鼎盛高光，阖府上下欢欣雀跃，但事件主角贾元春却六次落泪。读者本准备欣赏他笔下的红火热闹，出乎意料却“流下了一掬同情的泪水”。这正是曹雪芹着重表现的“最高的荣誉，最隆重的盛事，却掩盖不住最深刻的悲哀”，可谓是对本回描写的最佳定义。

他读懂了曹雪芹的“情趣满纸韵味长”。情趣，是文艺作品动人的琴弦，《红楼梦》既给人以美感享受“适趣解闷”，又能使人受到启发和教育。但真正能读懂其中“情趣”的人，又有多少？王西兰老师理解至深，认为《红楼梦》的秘密，就在情趣二字上。书中老祖宗的有趣、王熙凤的凑趣、黛玉的雅趣、薛蟠的恶趣，处处充满情趣韵味。我们读《红楼梦》之所以津津有味，就是这个原因。

用：何以“借魂”

王西兰老师从事文学创作50余年，三次荣获赵树理文学奖，在小说、散文、传记、报告文学等领域均有建树，而《红楼梦》作为隐形的核心始终在场。从《耧铃叮当的季节》到《送葬》，他半生创作都与《红楼梦》血脉相连。他的“借得《红楼》一缕魂”不是对写作技巧的搬用，而是与曹雪芹生命经验的深度共振。

《红楼梦》最独特的洞见，莫过于“不写之写”。学界对这一技法的研究成果也颇为丰富，但不少文章论述想象偏多，王西兰老师却用通俗文字清晰定义：“在某种场景里，没有去写某个人物，而又由于没有写，这个人物的性格特征反而更突出。就是所谓的不写之写，意味更加深长。”这让更多人得以领会上乘描写的妙处。

作家毕星星曾感慨，向《红楼梦》学习写作技法绝非易事，王西兰却是实践典范。他不仅通透解读“不写之写”，且能将其化为己用。他的长篇小说《送葬》被评论界认为“有着《红楼梦》的影子”，“《送葬》之凄绝处如黛玉诗”。《送葬》中主人公父亲去世，没有像寻常作品那样大肆渲染，而是通过沉默、泪水与内心独白，展现“那种泪流不到脸颊上，都往心里去了”的悲痛。一如曹雪芹写晴雯之死、黛玉焚稿，以环境氛围渲染难以言表的锥心之痛。他将这份“于无声处听惊雷，于无色处见繁花”的写法承传下来，把黄土高原上一介布衣的离场，写出了大观园倾颓般的苍凉。在此不再是技法的应用，而成了生命经验的必然表达。

除此之外，他对《红楼梦》的其他艺术技法也多有传承。如《不朽关公》《大唐蒲东》中的细节、多视角叙事和象征隐喻，都隐约可见《红楼梦》的影子。他已深得其昧，正因如此，才在作品中一次次敢于借、善于借、乐于借。这种“借”，始于情深处的共鸣，成于创作中的内化，归于传承中的守望。

王西兰用他的创作实践证明，经典是可以借回家种进土里的鲜活种子。他的《借得〈红楼〉一缕魂》，“借”字最深情，也最动人。这种深情不是占有，而是接收；这种动人不是模仿，而是传承。