与申大局老师的文学之交

申大局老师是我文学路上的第一位老师。他年长我几岁，除了公开场合，我私下里都称他为“兄”。我们是以文结谊，亦师亦友，亦兄亦弟，数十年交往至今。

大约是1978年春天，我正在家中窑洞门前与父亲拉大锯，解准备做家具的木板，突然就从我家门前小路上走过来一人，上来就打听我的名字。通过他自我介绍，才知道他是公社宣传委员，叫侯崇民。他来是通知我，公社选了三个年轻人作为代表去县里参加文化工作会议，我是其中之一。选我的原因是因为我喜欢文学创作。那时候我刚开始写作，到处投稿，每天最期盼的事就是看到邮递员的身影，能给我带来稿子被录用的好消息。当然，每次都是失望，等来的都是退稿信。我不知道侯崇民先生是怎么知道我的，可能是我虽然还没有发表过作品，但我爱写作爱投稿的名声却在私下里到处传播，传到公社去了吧？后来我与侯崇民先生再无交往，但直到今天，我心里对侯崇民先生仍存感念。也就是在这次全县文化工作会议上，我认识了申大局老师。

其实早在认识申大局老师之前，我就知道他的名字。那时候垣曲文坛上的“小渠、大局”名声远播，“小渠”就是现已84岁的王小渠老师，“大局”就是申大局老师。申大局老师那时候就以戏剧创作扬名，我当时十七八岁，除了写作，还喜欢文艺，喜欢器乐，拉二胡吹笛子。春节村里搞文艺活动，我选中了一本县里出的戏剧小集子里的小戏，作者正是申大局。我们用眉户曲调排练，我负责排戏、拉二胡，还身兼导演、演员，在戏里出演一个民兵排长，正月十五在公社大舞台上正式演出。当然那是一次说不上成功的演出，用垣曲话说就是“胡张八九”，什么也不懂，就敢排戏和演出，还堂而皇之地跑到公社参加汇演，如今想起来真是汗颜。那是我一生唯一的排戏和演戏经历，排演的却是当时素不相识后来与之相交一生的申大局老师的戏，或许这也是一种缘分。

申大局老师给我的第一印象，是面相和善，笑容可掬，非常具有亲和力。他当时不到三十岁，头戴一顶蓝色鸭舌帽，看上去很精神，用现在的话说，很帅气。我不知道他是怎么找到我的，只记得当时大会散了以后，他就找到了我，一见面就亲热地搂着我的肩，嘴里说着“走走走”，就领着我往文化馆走去。那是我第一次走进文化馆——当时我心中最高的文学殿堂。后来的十多年，县文化馆成了我常来常往的地方，一是因为文化馆每年都会搞一些文学创作培训活动，二是因为有申大局老师在。那时他是文化馆的创作辅导员，与县里的文学爱好者经常往来。我那时候在县城没有什么亲戚朋友，平时有事到了县城，就住在申大局老师的宿舍。那时候他在县城没有家，只有单身宿舍，一间房，一张床，我们经常就挤在一张床上。记得1980年冬天，我第一次参加运城地区创作会议，那时候交通极为不便，我需要第一天先到县城，第二天下午再从东峰山火车站乘坐三节半的小火车，第三天早上到礼元站，再从礼元站换乘火车到运城，单程就要三天。我到了县城没地方可住，就只好到文化馆，借宿在申大局老师那间单身宿舍，和他挤一张床。他从无怨言，也不嫌弃我这个农村小作者。

申大局老师对文学创作有着极高的热忱，他不但自己写作非常勤奋，对创作辅导员的本职工作也极其有责任心。全县无论多么遥远的穷乡僻壤，只要听说那里有文学爱好者，他就往那里跑，一定要亲自找到作者，鼓励、帮助、指点。我那时候还在村里，申大局老师曾多次跑到我家里。因为交通不便，他来了当天回不去，夜里就住在我家窑洞里，和我挤一铺炕，不嫌脏不嫌土。我们夜里聊文学，聊写作，他看我写的草稿，提意见，谈想法。我的第一篇小说，应该就是收在申大局老师主编的、由县文化馆编印的一本短篇小说集子里。这一篇小说的题目我已经记不起来了，写的什么内容也忘记了，但申大局老师当年的指点提携，却历历在目，铭记于心。

或许是当年那批文学爱好者里，我对文学创作最为执着与热爱，视文学为生命，也是在外面发表作品最早的一个吧，申大局老师对我格外关注，联系也最多，他还几次约我和他一起到乡下去看望作者，寻找文学爱好者。有一次，我给他说我们那个地方有个女孩子喜欢文学，经常找我借书看，申大局老师听说后非要亲自去找那个女孩。那个女孩家在一个非常偏远的山村，距离我们村还有十几里路，申大局老师执意要去见一见这个文学爱好者。那个女孩家所在的村子不仅偏远，路还极其难走，我们俩翻山越岭，爬坡穿沟，徒步十几里山路，找到女孩的家，结果却扑了个空——那个女孩没在家，出门去了。申大局老师不胜遗憾，最后嘱我要想法联系到那个女孩，多鼓励帮助她写作。

后来我进了县城工作，来往方便了，申大局老师更是经常到我家去，每次见面都鼓励我多写作，勤写作，切莫懈怠。我写了什么稿子，往往会先拿给他看，听听他的意见；有时候他写了新作品，也会先让我看，甚至于剧本也会让我帮他看看。我对戏剧是外行，对唱词更是一窍不通，但对于人物塑造，戏剧与文学是相通的，所以我常常会针对他的戏剧人物，提出一些意见，然后两个人讨论。一直到今天，他创作上有些什么想法，都会和我交流；创作了什么新剧本，都会让我先看看。我们俩在一起交流创作谈作品时，会完全忘记了身份、地位、年龄这些外在的东西。而申大局老师，完全不像一个过了古稀之年的老人，谈论作品时声音会高八度，激情飞扬，看上去和一个年轻人没什么两样。申大局老师是我见过的最为勤奋，最为执着，终生对写作热情满怀，真的是“生命不息，创作不止”的作家。近年他身体欠安，搁一般人早就放弃了写作，他却坚持带病创作。每次我去看他，都会看到他在自家小院的二层阳台上，搭一个小桌子，坐在一个小马扎上，手里拿着铅笔在写作。桌子上散落着厚厚一沓子手稿，从背影完全看不出来他是一个患病的老人。他近年以有恙之体，疗病的同时，创作了大量的戏剧、歌词、童谣、长篇叙事诗等作品，有根据四大名著改编的，有以地方文化史料为背景的，还有本地真实事件改编的，总计上百万字。他的这种精神，让我每每感叹感慨，惭愧不已。直到现在他每次见到我都还会鼓励我不要放弃写作，说我这么好的文笔不写出点大东西、长东西太可惜了。可我，确实缺少申大局老师这种执着、顽强、坚持不懈的精神，我虽不失文笔，却是一个失去精神的人，对写作的热情随着年龄增长也在逐渐下降。在他面前，我只有高山仰止，除了敬服、钦佩，只有汗颜。

作为普通读者，我对申大局老师的很多小戏颇为喜爱。在我看来，申大局老师的戏剧创作有如下特点：一是他的每部戏剧都具有浓郁的地方特色，戏词诙谐风趣，对话妙趣横生，常采用晋南当地语言，口语化，通俗化，形象化，演出中剧场效果好，观众席经常发出会心的笑声。二是人物形象鲜明，接地气，有人气，他塑造的很多戏剧人物，都是观众身边经常能看到、很熟悉、带着一身泥土气息的底层人物，性格鲜明，形象鲜活，令观众产生亲切感，能引起观众的共鸣。就算是一些古装戏，其人物身上也带有现代人的特点。三是剧情紧凑，故事性强，具有代入感，能将观众带入剧情当中，一场接一场看下去，直到落下帷幕，观众依然余兴未尽。四是贴近生活，现实感强。他的很多戏剧创作都是来源于现实生活，如《情系法网》《花菇岭的弯弯事》《核桃湾》等，有些还是本地发生过的故事。特别是当年轰动三晋的《情系法网》，是最早的反腐大戏，曾在山西多地汇演，引起很大反响，正是因为切中时弊，抓住了当时现实中普遍存在的人情网、腐败风，正与邪的较量，腐败与反腐败的矛盾冲突，引起老百姓的极大关注，为当官者敲响了警钟，引领了社会正气。此剧当年获得了山西省“五个一工程”奖，确属名副其实。五是留给演员的表演空间大，富有张力。正是因为他剧本的语言鲜活和人物性格鲜明，且多为生活中人们耳熟能详的人和事，演员能对人物产生亲切感和熟悉感，更容易把握人物，产生联想，表演空间很大。很多演员喜欢演申大局老师的戏，就是因为他的戏剧不仅易于表演，且有更多的发挥余地。

当然，以上仅是个人浅见，还希望读者能在申大局老师的戏剧中感受到更多自己喜爱的东西。

谭文峰