武俊英毛迎春之牡丹诗画浅析

□刘志军

牡丹被誉为中国“国花”，历来为文人雅士所吟咏，诗文不胜枚举，庭院多有栽种。

赏读武俊英、毛迎春二位的牡丹诗画，其核心即表达如下意思：不分御苑荒郊，开是真，谢也是真，仙姿裹着佛性，艳色藏着仙骨。连蜂蝶都懂：这国色，从来不是富贵，是撑得起荣枯的真。

这幅《国色天香》是诗、画、意三者的默契融合。武俊英的画是“形”，毛迎春的诗是“魂”，二者一起把牡丹从“富贵符号”升华为了“人格风骨”。

先看武俊英的牡丹画。她的画带着舞台式的鲜活气韵。花，用浓艳却不艳俗的玫红铺染花瓣，花瓣边缘晕染出轻透的粉白，像给牡丹披了层“水袖”，既有工笔的细腻（花蕊的黄蓝点缀见功底），又有写意的舒展。叶，深墨重彩的叶片不是单纯的陪衬，而是以“浓墨压艳色”的手法，让娇柔的花有了“撑得住”的骨感，像舞台上青衣的水袖配硬靠，柔中带刚。趣，两只蜜蜂的“飞动”是点睛之笔，让静态的花有了“蜂来蝶往”的生机，也暗合了“国色”引万物倾心的意境。

武俊英从事戏剧之余，研习丹青，融汇声形与绘画艺术，她的画没有传统牡丹的富贵堆砌感，反而带着艺术家特有的雅俗共赏的温度，既美得不飘，又艳得不俗。

再品毛迎春的《咏牡丹》。这首诗是对画的精神拔高，完全跳出了咏花写美的套路。开篇“仙姿信意落凡尘，佛性何须问果因”，把牡丹从花写成了带着禅意的君子，对应画里牡丹不骄不躁的姿态。

“诗句千家难尽韵，丹青万派未全神”，是诗人对牡丹之美的谦卑——承认文字和画笔都难尽牡丹的神韵，反而衬出画与诗的“留白之妙”。末句“御苑荒郊本无别，衰荣开谢自存真”是全诗的魂，牡丹不管长在皇宫还是荒郊，开落都守着“真”，这既是赞牡丹，也是借牡丹说“做人要存真”，和画里牡丹“艳而不妖”的气质完全呼应。

最后看“诗画合璧”的妙处。武俊英的画给了牡丹“鲜活的形”，毛迎春的诗给了牡丹“立得住的魂”，“牡丹之冠群芳，实其气度神韵之‘大’之‘真’”的注解，这幅作品就成了“借花喻人的品格小品”，它不是在炫技画一朵牡丹花，而是用牡丹讲“真诚、大度才能长久”的道理，既好看，又耐人品味。