释迦牟尼立像 艺术与历史的交融

□记者 王捷

文物名片

主角：释迦牟尼立像

出生时间：清代

尺寸：通高16.7厘米、底宽5.5厘米

藏宝地：盐湖区博物馆

盐湖区博物馆珍藏的佛像种类繁多，其中有一座清代的释迦牟尼立像，并不是人们传统印象中的佛像，而是以其独特的形制颇引人关注。作为佛教艺术的具象表达，其承载着深厚的宗教文化与精湛的工艺价值，是清代社会文化、艺术审美和工艺技术的生动写照。

释迦牟尼像是佛教信仰的重要象征，代表着佛陀的智慧与慈悲。人们通过瞻礼、供奉此类造像，来寻求心灵的慰藉与启迪。佛像的站姿被称为“直立像”，一般表现了佛陀的庄重威严与灵动生机，象征佛陀在世界传递佛法的动态过程，提醒信徒要勇于担当、慈悲为怀，用自己的行动去度化众生。

仔细观察这件清代释迦牟尼立像，通高16.7厘米、底宽5.5厘米，尽管通体已有斑驳的痕迹，但仍然透露出一种内敛的光晕。释迦牟尼佛额头突出，颧骨明显，面相方圆饱满，双眉细长，鼻梁高挺，嘴唇微抿，双耳下垂，表情生动自然，神态慈祥柔和，给人一种端庄又不失亲和力的感觉，流露出一种悲悯众生的雍容气度，让观者感受到沉静、肃穆之感。

佛像跣足站立，姿势挺拔而放松，着右衽宽袖衣袍，流畅自然、简洁大气，随着双手叠于胸前的握拳姿势，衣袖口末端仿佛微微轻摆，再加上衣袍的褶皱刻画细腻，瞬间让人觉得仿佛“静中有动”，生动自然。衣袍边缘还錾刻了精细的花纹，使佛像装饰更加丰富多彩。

清代释迦牟尼立像的制作，与当时盛行的佛教文化氛围密切相关。康、雍、乾三帝佛学造诣颇深，宫中佛像制作以此三朝最为兴盛。不仅宫廷中大量制作精美的佛像，民间普通百姓也积极参与制作，使得各类佛像在数量和质量上都达到了一定的高度。与明代佛像的浑厚朴实相比，清代造像更注重细节的精致刻画。与西藏佛像的强烈动态相比，清代佛像又多了几分汉文化的含蓄内敛，形成具有汉、满、蒙、藏等多种艺术因素的独特风格。随着社会经济繁荣和工艺进步，佛像制作在造型上更加注重比例的精准与体态的优美，装饰手法也愈发丰富多样。晚期的造像，虽然由于社会局势等因素，整体风格上逐渐倾向程式化，但也不乏创新之作。

再看盐湖区博物馆这件珍品，线条流畅精确、打磨光滑，体现了清代造像艺术的独特审美，无论是面部表情的刻画，还是身姿体态的塑造，都达到了极高的艺术水准，为我们研究清代佛教造像艺术风格，提供了珍贵的实物资料。

当我们再重新审视这件精美的清代释迦牟尼立像时，它的意义早已超越了原有的宗教范畴，而是承载着宗教、艺术、历史等多方面的价值，带着那份独属于它的安宁与力量，穿越几百年历史依旧历久弥新，静静诉说着往昔的辉煌，让我们感受到那个时代永恒的美。