电影《哪吒之魔童闹海》：新神话的时代力量

□杨颖琦

2019年，“魔童”哪吒横空出世，一句“我命由我不由天”点燃观众的观影热情，成为当年动画电影之冠。在今年的春节档，续作《哪吒之魔童闹海》以更加亮眼的票房成绩成为中国影史冠军，截至发稿时，票房已突破91亿。从剧情的层层递进、人物故事的细腻铺陈，到令人惊叹的视觉特效，观众们也沉浸其中，乐此不疲地深挖着电影中的处处细节。

在第一部《哪吒之魔童降世》中，因为灵珠和魔丸的错位，哪吒和敖丙的身份与命运被意外改写，哪吒也被世人视为“魔童”，不被大家理解和接受。三年天雷劫之期到来之际，“魔丸”哪吒被父母的爱与牺牲感化，“灵珠”敖丙也遵从自己内心的选择，最终二人合力扛下天雷。第二部的故事就是从这里开始。天劫之后，在七色宝莲的庇护下，虽然二人肉身已毁，灵魂却被保留了下来。在太乙真人帮助二人重塑肉身时，申公豹与龙族的误伤，使得敖丙的灵魂不得已附在了哪吒身上。为了帮敖丙再次重塑肉身，他们前往天上的玉虚宫，希望能够通过仙界考核拿到玉液琼浆。

不同于第一部对于哪吒自我身份的拷问，电影《哪吒之魔童闹海》通过对魔与仙、正义与邪恶的追问，让我们看到了一个更加真实、立体的哪吒。于家庭，有叛逆、有成长，从最初不愿拥抱母亲的别扭，到结尾时突破穿心咒、抱着母亲大哭的改变；于社会，有担当、有责任，是毅然摆脱曾经遭受的歧视偏见、用自己的方式保护身边的人；于自己，是“小爷是魔，那又如何”“若前方无路，我便踏出一条路的抗争”，是“我想试试”改变这个世界的赤子之心。

影片中更具颠覆性的是对“正义”的祛魅。影片塑造了一个等级森严的社会阶层体系：最高层是由无量仙翁及阐教弟子构成的仙界，中间是普通民众，最底层是包括龙族在内的妖界，还包括通过自身努力修炼成仙的申公豹。陈塘关屠城的真相揭露之后，那些为了“修仙考编”而挤破脑袋修炼的民众和妖族的身影显得更为“可笑”。为了所谓的“正道”，无量仙翁秉持着“非我族类，其心必异”的想法，不断抓捕妖族用于炼丹。而他的计划也在陈塘关覆灭之后被逃出生天的李靖和殷夫人戳穿，最终大家合力打破天元鼎，扭转了自己的命运。

“我们还年轻，不知天高地厚”。从第一部到第二部，影片将哪吒的叛逆从“逆天改命”的个体抗争，升级为对不公的集体反抗。传统神话中的“天命”被置换为“修仙考编”的荒诞规则——一个等级森严的三界体系，仙界垄断话语权，妖族沦为被规训的底层，普通民众则盲目追逐“正统认证”。这种设定既是对传统文学的解构，更是对当代社会不良现象的辛辣隐喻。当哪吒怒吼“小爷是魔，那又如何”时，他挑战的已非之前的“宿命论”，而是将“成仙”等同于成功的单一价值体系。

在视觉效果上，影片更是构建了新神话的美学场域，春和景明的陈塘关、祥云袅袅的玉虚宫、炽热难耐的东海炼狱……从“五彩斑斓的白色”宝莲到无数条绑在怪兽身上的锁链，从“剔骨削肉”情节中身体撕裂的既视感到陈塘关大战中仙妖对冲时的大战特效，电影主创团队的奇思妙想让这部影片成为票房冠军，而为影片特效“死磕”的138家动画公司则成为现实生活中的“万龙甲”。

从“我命由我不由天”到“对抗不公规则”，“魔童”哪吒的怒吼精准击中了当代社会人们的精神困境：在竞争内卷、价值迷茫中寻找自我突围的路径。更深远的是，电影《哪吒之魔童闹海》通过龙族与人类的和解、去中心化的新神话秩序，完成了对传统神话故事的解构与重组，用“忠于心而非阵营”的价值观，向世界展现中国文化力量。

从明代小说《封神演义》到1979年上美版的《哪吒闹海》，从陪伴着无数“90后”长大的“少年英雄小哪吒”再到如今的“魔童”哪吒，这个经典神话形象从书页走向大银幕，无数文艺创作者用一次又一次的创新，寻找远古神话、传统演绎与当下时代在情感结构上的共通之处，让观众沉浸在精彩的剧情之中，感受中国传统文化生生不息的魅力。