“赛人全仗丹青力，放作天边五色云”

“三月三，七彩风筝飞满天”，这是人们对春回大地、拂风送暖、鲜花盛开的真实写照。风筝是中国人发明的飞行器，是中华民族的艺术瑰宝，是中华文化的重要组成部分，自古以来它老少皆宜，雅俗共赏。一代代中华诗词文化名流，从不同角度欣赏风筝、赞美风筝，赋予风筝神韵与灵气，并借物抒情、喻事、寓物、言志，来表达内心对宇宙、对人生的美好向往及精神追求。

唐代

早在唐代，诗人唐采在《纸鸢赋》中，就对纸鸢所用的材料及形象，尤其是放飞的技巧进行了描述，十分精彩：“代有游童，乐事末工。饰素纸以成鸟，像飞鸢之戾空。翻兮度，将振沙之鹭，杳兮空，光渐陆之鸿。抑之则有限，纵之则无穷。动息乎丝纶之际，行藏乎掌握之中……”这述说了在唐代，儿童不仅会放风筝，还能制作风筝的整个过程，也说明了随着造纸业的发明，当时风筝作为一项民俗娱乐活动，已经开始逐渐普及了。

唐采的《纸鸢赋》是迄今见到最早的赋体描写风筝的篇章。诗人由纸鸢的因势而暂时腾飞，造成以假乱真的现象，写出人生哲理，内韵深厚，颇耐人寻味。人应当根据自己的本领而求索发展，遵循正确的道路而长进，这是诗人对纸鸢发出的无限感慨。

唐代诗人杨誉的《纸鸢赋》，对风筝骨架制作与彩绘也有具体描述：“相彼鸢矣，亦飞戾天。问何能尔，风之力焉。余因稽于造物，知不得于自然。原其始也，谋及不童，徵诸哲匠。蔡伦造纸，公输献状。理纤篾以体成，刷丹青而神王。殷然而髡彼羽翼，邈然而引夫圆吭。膺系纤缕，趾续长绳……”这是一篇咏纸鸢赋，借助风筝阐发一种哲理，即事物要求得到自身的生存和发展，就应探索寻求适当的机遇和条件，积蓄力量，勤恳扎实，抓住时机，成就事业，可谓细致入微，充满联想，生动有趣。

唐代诗人李白在其《登瓦官阁》一诗中写道：“两廊振法鼓，四角吟风筝。”李商隐《燕台》一诗中写道：“云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急。”鲍溶《风筝》诗中的意旨亦比较明确：“何响与天通，瑶筝挂望中。彩弦非触指，锦瑟忽闻风。”三首诗的意境都令人回味无穷，不过这几位诗人所说的风筝，都意指楼阁上四角响动的风铃。

唐代诗人元稹一生特别喜爱风筝，他在咏物志《有鸟二十章·纸鸢》中写道：“有鸟有鸟群纸鸢，因风假势童子牵。去地渐高人眼乱，世人为尔羽毛全。风吹绳断童子走，馀势尚存犹在天。愁尔一朝还到地，落在深泥谁复怜。”这首作品生动记录了当时儿童们狂热放飞风筝的快乐场景。

唐代诗人罗隐在其《寒食日早出城东》一诗中写道：“青门欲曙天，车马已喧阗。禁柳疏风雨，墙花拆露鲜。向谁夸丽景，只是叹流年。不得高飞便，回头望纸鸢。”诗中通过“柳”“花”被禁锢和纸鸢高高飞翔天空的形象对比描写，表达了诗人渴望自由的美好情愫。

宋代

北宋诗人王令在《纸鸢》诗中写道：“谁作轻鸢壮远观，似嫌飞鸟未多端。才乘一线凭风去，便有愚儿仰面看。未必碧霄因可到，偶能终日遂为安。扶摇不起沧溟远，笑杀鹏抟似尔难。”你看那风筝凭风飞去，虽然不一定能到达那高旷至极的天际，却能终日飞翔久久不落，就连那相传一飞九千里的大鹏鸟，也没有这般本领。这是一首宏观描写风筝的诗，作者不写风筝的形状、色彩，也不写风筝是如何飞起来的，而是展开了丰富的想象力，以衬托对比、夸张的手法，写风筝飞升的气势，写出了风筝最本质的特征——拔高、善翔。

南宋词人、书画家周密十分关心热爱风筝。在他的《武林旧事》中，详细记载“每到清明时节，人们便背上饭食到城外竞放风筝，直到日暮方归”的情景，以及当时“少年郎竞放纸鸢，以松勾引，相牵剪裁，以线绝者为负”的场景，进一步呈现出民间风筝已成为当时儿童的一项主要玩赏趣味活动。

宋代深为百姓爱戴的宰相诗人寇准曾写《纸鸢》一诗：“碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。”这首风筝诗格调清新，意境悠远，表达了作者希望清风不断吹动，风筝能长久在空中与白云一起飘飞。诗中借物喻人，以表达对黎民百姓的关爱之情。

南宋诗人陆游十分喜爱风筝，在其《观村童戏溪上》中写道：“雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。竹马踉跄冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。”这首诗让人恰似在欣赏一幅水彩画，给人恬静、闲适、舒展的美感享受，从容、悠闲、自然、有声、有画、有情，特写了两个民间游戏，一个是竹马，一个是放风筝。值得关注的是，诗人不说风筝凭借风力而飞，却说风筝“挟”大风在空中飞扬跋扈。作者把风筝作为主体，真是把风筝写活了，风筝被人格化了，成为人们的审美对象。诗中不但生动刻画了纸鸢的姿态，而且令人联想到放纸鸢的孩子是多么天真活泼，多么可爱快乐。

南宋诗人范成大在其《清明日狸渡道中》写道：“洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。石马立当道，纸鸢鸣半空。墦间人散后，乌鸟正西东。”这首诗将景物描写得有声有色，竹哨响彻天空的风筝，在诗里成为一大景观。

金代

金代金世宗之子完颜允恭工诗善画，其《风筝》一诗，立意颇有特色：“心与寥寥太古通，手随轻籁入天风。山长水阔无寻处，声在乱云空碧中。”这首诗着重描写了放风筝者当时的内心世界，待时而动、一飞冲天的理想精神，进而唤起了诗人一飞冲天的抱负和远大理想。这首诗艺术性很强，有着深沉、幽远、豪迈的意境。

元代

元代诗人、画家马臻在其《西湖春日壮游即事》中写道：“豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。手拍丝轮争上下，一时回首看青天。”这是一首描写春游西湖放纸鸢情景的诗，文字流畅，风格雅淡，充分表露出诗人淡泊的内心情感。

元代诗人谢宗可曾写过十首《风筝诗》。纵观其诗，有三大特点，一是着力叙述事物本身，道出其中奥妙，且富于哲理，如“凭依片纸得天飞”“摩天手段乘风展”“安排线索靠他人”“瘦骨几茎徒远举，柔丝千尺总危机”等，准确表明了风筝的基本结构和用线牵引、乘风而飞的机理。二是着力描写风筝的状态，采用比喻和拟人手法，活泼天然，值得玩味，如“飘若素云浮碧汉，翩然白鹤度青山”“翩翩似逐寻巢燕，声响如传度岭钟”“霓裳逶逦飘罗带，翠袖招曳似练裙”等。三是写出了放风筝的诸多真实情景，如“高树上林须引避，牵缠到底不能归”“牵来拽去成何用，骤雨淋头断送春”“皮骨飘零丝络在，相看拍手笑儿童”等。

明代

明代文学家、戏曲家、诗人、书画家徐渭，也十分痴迷风筝。其在晚年彩绘二十五风鸢，图配二十五首诗。其题画诗，具有“诗中有画”的特点，若身至其境，栩栩如生，韵味无穷。如，其第一首诗配图中写道：“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。”诗的立意新颖别致，用笔夸张又入情入理，衬托出放风筝这项活动的诱惑力。

明代巴蜀佚名词歌作者的一首《挂枝儿·风筝》写道：“风筝儿要紧是千尺线，太轻薄太飘荡，不怕你走上天，一丝丝一段段，拿住你在身边缠，不是我不放手，放手时你就一去不回还，听着你的风声啊，我自会凑你的高低与近远。”这首诗歌为冯梦龙所辑，说明巴蜀当时风筝不仅是儿童的娱乐工具，也是诗人借以言志、抒情的审美对象，还是恋人传情说爱的使者。

清代

清代戏曲理论家、作家李渔也是一位风筝高手。他不仅喜爱风筝，还写了一部以风筝为题材的剧作《风筝误》。在《风筝误》第六场《糊鹞》中，写有一首咏唱风筝的终场诗：“杨柳风高春已分，纸鸢头上乱纷纷。赛人全仗丹青力，放作天边五色云。”深刻表达了春分时节，风筝已在空中漫天飞舞，要想在众多风筝中夺魁，就需将风筝做得更生动鲜艳漂亮，放飞到天上就会像五色云一样十分精彩壮观。

清代诗人胡梦桂在《竹枝词》中写道：“满湖风月夜沉沉，郎比风筝侬月琴。柳线牵风系郎君，荷花浸月印侬心。”作品表现爱情，以风筝喻男方，又隐含志存高远的意味，其作品不仅情景交融，又生动自然。

清代文学家曹雪芹在《红楼梦》中多次涉及风筝，开创了放风筝内容进入小说创作的先河。

清代诗人高鼎《村居》一诗颇具活泼浓郁的民俗特色：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”诗中“纸鸢”成为当时孩子们最喜爱的娱乐玩具，也成了他们对幸福追求的寄托之物。

清代画家吴友如曾彩绘上海张园春日放风筝的图画，画面上有仕人、妇女、儿童的各种姿态，空中风筝星罗棋布，有蝴蝶、飞鸟、蜈蚣等。题诗中说：“每当艳阳天，清风习习，平原芳草尽，三五成群，竞相征逐洵足乐也。”再现了风筝会的盛况。

清代诗人、文学家、书画家郑板桥，也特别喜爱风筝，曾写过多首风筝诗，诗句凝练、舒展、韵味隽永，寄托了其童心，表达了美好愿望和志向，纸鸢也成其传情致意的使者。

《竹枝词》是乐府曲名，一首佚名清代诗人的《竹枝词》中写道：“风鸢放出万人看，千丈麻绳系竹竿。天下太平新样巧，一行飞上碧云端。”这首作品语言通俗，音调轻快，非常形象地描绘了当时都市人放风筝的盛况，字里行间，流露着清新愉悦的感情。

在清代杨柳青年画的画家作品中，《春风得意》描绘了一名妇女带领三个儿童放飞风筝，整个画面充满生活情趣，画面右上角题诗曰：“夕阳春来画图中，凤翥鸾翔借好风。莫道儿童嬉戏意，青云有路总能通。”这种诗书画融为一体，更增强了作品的艺术趣味性和感染力。精美的杨柳青作品，贴在墙上是年画，绑上骨架是能飞的风筝。

（作者系运城市风筝协会会长、中国体育非物质文化遗产传承人）