绛州澄泥砚：泥承千年韵 一砚“新国潮”

从千年古河床到方寸砚堂，绛州澄泥砚凭借其温润细腻的质地、奇幻多姿的窑变色彩，自中唐以来便深受文人墨客青睐。作为国家级非遗澄泥砚技艺市级代表性传承人，“90后”蔺霄麟用青春与创新，为这门古老技艺注入了新活力。今天，诚邀大家跟随他的故事，开启一段“泥火交融、匠心筑梦”的奇妙旅程。

很多人问，一个“90后”，怎么会和“砚台”这种听起来有点“老气”的东西打交道？故事还得从蔺霄麟的童年说起。

蔺霄麟家在新绛，一个深植河东文脉的小城。历史上，绛州澄泥砚与甘肃的洮河砚、广东的端砚、安徽的歙砚并称为“中国四大名砚”。但由于诸多历史原因，澄泥砚的制作工艺在明末清初失传。

20世纪90年代，蔺霄麟的爷爷蔺永茂和爸爸蔺涛开始挖掘、研制绛州澄泥砚，并成立绛州澄泥砚研制所。由于没有现成的资料及成熟的工艺流程，他们只有从文献古籍当中寻求答案。

两人搜集整理了《文房四谱》《砚史》《西清砚谱》等文献资料中，与澄泥砚有关的记录，经过几百次试验，终在1993年将失传300多年的绛州澄泥砚制作技艺恢复成功，使这一民族瑰宝重放异彩。2008年，绛州澄泥砚制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

蔺霄麟的童年记忆里，充满了泥土的气息、窑火的温度，以及父辈们面对失败时紧锁的眉头，和偶有成功时那种难以言喻的兴奋。耳濡目染下，这门古老的技艺连同那份执着，早早刻进了蔺霄麟的骨子里。

2011年，蔺霄麟去韩国学习陶瓷工业，选修了玻璃和金属工艺。现代设计与传统工艺的碰撞，让蔺霄麟打开了新世界的大门。他开始思考，澄泥砚不能只是躺在博物馆的展柜里，或者仅作为昂贵的收藏品，它应该变得更有趣，更贴近今天年轻人的生活和审美。

蔺霄麟的一天，可能是在80摄氏度以上、闷热难耐的古窑里，汗流浃背地搬运刚烧好的砚台；也可能是在明亮的直播间，对着手机屏幕，向天南地北的网友讲述一块汾河湾的泥巴，如何历经70多道工序，变成一方能“储墨不耗、积墨不腐”的传奇名砚。

有一次，蔺霄麟坐在去西安的动车上，窗外夕阳的余晖洒在车窗上，形成了奇妙的倒影，和真实的落日平行向前飞驰。那一刻，蔺霄麟脑子里灵光乍现：太阳和月亮，这对昼夜交替的伙伴，是否也能在方寸砚台上“相遇”？于是，《日月同辉砚》的雏形诞生了——圆润的砚堂如初升浩日，弧形的墨池似一弯新月，周围海浪翻涌，动静相宜。

就是这方源于旅途灵感的砚台，在2024年，为蔺霄麟捧回了联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”，这也是山西省当年唯一获此殊荣的作品。这份国际认可，不仅是对蔺霄麟技艺的肯定，更让蔺霄麟坚信：传统非遗的生命力，就藏在这些与时代、与生活共鸣的创意里。

当然，灵感是火花，而将火花变为现实的过程，充满了“硬核”的挑战。澄泥砚的魅力之一在于“窑变”，入窑一色，出窑万彩。蟹壳青、虾头红、鳝鱼黄……这些绚丽的色彩全靠天然形成，无法精准控制。所以，每次开窑都像“拆盲盒”，充满期待，也伴随着忐忑。

蔺霄麟记得最深的一次，当窑温渐渐冷却，他全副武装钻进还有余温的窑洞时，心里像揣了只兔子。那次，一次性烧成了30多方色泽完美的豆沙砚，而父辈们几十年可能只成功过三四方。开窑现场，所有老师傅脸上那种惊喜和成就感，让蔺霄麟觉得所有的汗水都值了。

然而，“酒香也怕巷子深”，如何让更多人，尤其是年轻人，了解并喜欢上这门古老的艺术？蔺霄麟和团队想到了互联网。2020年，蔺霄麟开始尝试在抖音、淘宝进行直播。

蔺霄麟在直播间现场演示如何采泥、澄滤、雕刻，把每一道工序的艰辛、每一个设计灵感的来源，都掰开揉碎了讲给网友听。没想到，这种“透明”的分享，反而赢得了大量年轻人的心。

蔺霄麟说，现在，线上核心消费群体正是20岁到40岁的人群。澄泥砚，正以“新国潮”的姿态，重新走进大家的书房。

记者 王耀 文图