稷山鼓舞：黄河岸边的千年回响

□南崇俊

中华鼓艺术已有几千年历史。早在春秋战国时期，人们把鼓声与雷声相比，认为“鼓声可引来雨水”，有助于春耕和农作物生长。

稷山是中华农耕文明的发源地。中华农业始祖后稷曾教民稼穑于此，开辟中国粒食之源。为纪念后稷，稷山人创造了祭祀稷王、欢庆丰收、祈愿平安幸福的花鼓。鼓艺术的产生，与远古农耕文明有着不可分割的联系。

鼓舞，又称打花鼓。稷山花鼓的根，扎在岁月深处，最早是祭祀稷王的一种仪式。其表演由胸鼓、腰鼓等组成，汇集击鼓的多种艺术技巧。由稷山花鼓逐渐发展演变而来的稷山高台花鼓，赋予这一传统民间艺术新的生机。

稷山高台花鼓动作粗犷、节奏欢快、情绪热烈、风格淳朴。高潮部分的“金字塔”造型，象征幸福的日子如芝麻开花——节节高。演员用热情的表演，表达出了黄河儿女意气风发奔向美好明天的豪迈气势。

在稷山，花鼓有着广泛的民间基础。逢年过节、赶庙会、闹红火，只要有人群聚集的场所，就一定有花鼓表演。明清时，稷山花鼓已形成规模和体系，现以桐上花鼓、东蒲花鼓、七级花鼓、稷山安福艺校花鼓等最具代表性。花鼓是社火表演的核心，男女搭配，鼓锣和鸣，凤头蛇身的队形里，藏着农耕文明审美与智慧。随着时代进步，花鼓表演形式不断改进。抱鼓由单人变为双人双打，跑圆场由四人增至八人、十人。演员阵容壮大了，化妆、服装更为讲究，动作技巧更为丰富。高难度动作有蹲步劈叉、鹞子翻身、凌空跃马、水中捞月、金鸡独立、孔雀开屏、秋千荡虎、倒挂金钩等，每一个招式都带着黄土高原的豪爽与细腻，每一声鼓点，都是对过往岁月的回响。

在表演形式上，特有的稷山高台花鼓造型，抱鼓的成了六人三对。表演到高潮时，用十几条板凳叠摞起架，演员分层表演，难度加大、花样增多。稷山高台花鼓表演时，人数多达200余人，最高可加至11层。

稷山高台花鼓以“高、奇、险、绝”著称，挖掘了击鼓的潜能，以精彩的表演完成惊险的高台组合。经精心创意、设计、编排，其由“鼓娃嬉春”“鼓闹丰收”“踏鼓登高”三部分组成。“鼓娃嬉春”，通过单打、对打等表演技巧，表现了黄河娃欢天喜地闹新春的动人场面。“鼓闹丰收”，鼓点激越，呈现出人民安居乐业、欢庆丰收的美好景象。“踏鼓登高”，以“金字塔”造型进行表演，伴以惊险的“孔雀开屏”“凤凰展翅”等多个高难动作。

稷山高台花鼓曾登上央视春晚，既保留了“高、奇、险、绝”的原有特色，又在音乐制作、编导手法、表演技巧等方面进行了创新，强化了舞台艺术。

稷山高台花鼓在传承中创新，以独特的艺术风韵走向海内外：2003年9月，获山西省第二届广场文化艺术节最高奖；2004年5月，获云南昆明国际民族民间鼓舞大赛金奖；2004年9月，获第七届中国艺术节“群星奖”金奖；2005年9月，参加“中华一绝”全国民间艺术大赛获银奖；2006年，被列入山西省首批非物质文化遗产；2008年8月8日，在奥运会开幕式上亮相鸟巢，惊艳四方；2011年，入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

鼓声未歇，薪火相传。这声声从后稷故里传出的鼓点，终将继续在黄河两岸，奏响属于这片土地的生命乐章。