“摹壁探源”培植弘扬河东传统文化新力量

永乐宫壁画，以其精湛的线条、绚丽的色彩和宏大的构图，在中国美术史上占据着重要地位。如何让这笔宝贵的文化遗产在高校课堂中“活”起来，实现地方文化资源在高等教育中的活态传承，成为运城学院美术与工艺设计系教学改革的重要课题。

从上世纪80年代开始，运城学院便开启了以永乐宫壁画为核心的河东传统壁画教学与研究之路。四十余年来，从最初在永乐宫设立实践教学基地、师生按比例临摹三清殿《朝元图》起，到课程入选“山西省精品资源共享课程”“山西省一流课程”，再到成为“山西省优秀传统文化传承基地”，这条教学探索之路走得稳健而笃定。

如今，运城学院依托省级一流课程“河东传统壁画”，秉持“摹壁探源”的核心理念，让壁画在青年学子的笔尖之下再度焕发出勃勃生机。

守正创新，让传统技艺焕发新活力。传统的壁画临摹，地仗层制作工序复杂且笨重。教学团队在保留传统泥皮地仗层质感的基础上大胆改进工艺，既保留了古朴的材质肌理，又减轻了制作负担。改良后的泥板轻盈便携、便于展示，还能充分体现泥皮壁画独特的材质美感。这一改进有效激发了学生的积极性和参与热情，提升了课程的教学质量。课堂上，学生们亲手体验制作泥板、勾线、上色等完整流程，在实践中感知传统壁画艺术的魅力。

与此同时，教学团队对课程内容进行录制，并在慕课平台“学堂在线”发布，实现了优质教学资源的共享。线上线下混合式教学模式打破了传统教学的时空限制：学生课前通过线上平台预习课程知识，线下课堂则专注于实操训练与答疑解惑。这种“先线上预习、后线下实践”的教学方式，充分调动了学生的学习主动性，显著提升了教学效果。

深挖内涵，让文化自信扎根学生心中。“不仅要让学生知道怎么画，更要让他们懂得为什么这样画。”教学团队注重挖掘壁画背后的文化内涵，从道教文化到宋元历史背景，从线条技法到色彩美学，每一笔勾勒、每一处敷彩都蕴含着深厚的文化密码。

通过课堂教学与实地考察相结合，学生们走进永乐宫，在恢宏的壁画前感受震撼；聆听专家讲座，了解最新学术动态；借助数字技术，沉浸式观察每一处细节；在动手实践中，体会古人工笔重彩的精妙。这种浸润式的教学，不仅提升了学生的审美素养，更让文化自信在他们心中悄然生根。

科技赋能，让沉浸式临摹成为可能。随着数字技术的进步，永乐宫壁画保护研究院实践基地引入的超清扫描、3D复原、虚拟现实等技术，为临摹教学开辟了崭新天地。壁画上细微的笔触、微小的色阶被真实还原，学生可以通过高仿真沉浸式场景，不受空间限制地观察壁画的整体布局和局部肌理。这种直观的感官体验，让学生对永乐宫壁画的理解更加全面深入。

扎根沃土，走出特色发展之路。经过多年的探索与实践，运城学院已形成一套兼具可操作性与可推广性的混合式教学模式。该模式将实地调研、摹写实践、案例分析、跨学科学习有机结合，建立了涵盖技能、审美、思政的多维评价机制，有效保证了“摹壁探源”的教学效果。

更为可贵的是，一批既精通传统壁画技艺，又具备文化素养与创新潜力的应用型人才正在茁壮成长。他们将成为传承与弘扬河东优秀传统文化的新生力量。运城学院的实践充分证明：立足地方特色文化资源，在传承中创新、在创新中发展，是地方高校深化教学改革、培养特色人才的有效路径。永乐宫壁画的千年神韵，正通过这样的教学探索，在一代代学子心中延续、生发。

■叶 磊