古寺“文化课堂”，装得下农家娃整个童年

本报记者 游映霞 郭 华 南 辽

古寺廊下，稚嫩的声音讲述厚重历史；儿童版连环画，串起寺庙的前世今生；美术课上，榫卯智慧、非遗技艺，成了最热闹的美育课堂……走进平陆县洪池镇西张村，最特别的风景，是一所乡镇小学和一座古寺的“相融”与“共生”。

中条山南麓，黄河奔流处，平陆县洪池镇西张村静卧于此。这片土地孕育了“虞芮让畔”“唇亡齿寒”等耳熟能详的历史典故，不远处的虞坂古盐道、黄河古栈道静静诉说着千年过往，也滋养了身边这座同样古老的西张流庆寺。

在平陆县洪池中心校校长李鹏眼中，古寺里的“文化课堂”，能够装得下这些农家娃娃的整个童年。今年4月，洪池中心校立足当地村落资源禀赋，依托市级文物保护单位西张流庆寺，开展“古韵流庆寺·笔墨绘传承”美育综合实践活动，让沉寂的千年古刹变得生动有趣，也抓住了全校一至六年级204名学子的童心。

曾经的流庆寺，在文物古迹星罗棋布的河东大地并不起眼。2022年年底，平陆县文物局组织专家论证，科学编制修缮方案，对这处古建筑群进行了整体修缮。修缮后的流庆寺成为天然的美育课堂，没有被围栏圈起来供人观瞻，反而成了学子们最常待的地方。最近一段时间，它有了全新身份——孩子们的“艺术走廊”。古朴的青砖灰瓦，配上五颜六色的文艺作品，有种说不出的和谐。

最动人的改变，便发生在孩子身上。古寺不再是熟悉又陌生的“背景墙”，而是能触摸、能玩耍、能创作的文化实景课堂。在这个过程中，孩子们不仅学会了如何发现美，更懂得了怎样去守护家乡的文化根脉。

寻脉：描摹古建风华

青砖之上，四幅容量的连环画讲完千年古寺的前世今生；廊柱之间，稚嫩笔触勾勒出飞檐翘角的轮廓；画纸之上，螭吻瓦当化作笔下最灵动的元素……

位于平陆县洪池中心校内的流庆寺，已静静伫立了1400年。从隋代李渊为感恩秦琼所建的报德祠，到唐代扩建为报德寺，再到宋代宋真宗赐名“流庆寺”，唐、宋、明、清历代的碑刻与建筑遗存，在这座古寺得以部分留存。以前，村里的孩子每天从古寺旁走过，却很少有人知道这青砖灰瓦里蕴藏着多少故事。直到古寺变成了他们的美术课堂，那些曾经陌生的建筑构件，才真正一点点走进了孩子们的心里。

“流庆寺历史悠久、底蕴深厚，孩子们实地领略古色古香的景致，在其中提笔写字画画，才能真正感受传统文化的魅力。”李鹏介绍，为深耕美育育人理念，传承中华优秀传统文化，让学生感悟古韵魅力、厚植文化情怀，洪池中心校特别开设了美育综合实践课程。

“很久很久以前，隋朝有位叫李渊的大人……”说起流庆寺的由来，孩子们不用翻课本，指着儿童连环画《流庆寺的由来》，就能娓娓道来。简单的四幅画，是他们最生动的解说词，串起了古寺的千年演变，每一笔都是他们对历史的理解。

走进古寺深处，琉璃瓦当、螭吻屋脊、斗拱花窗……处处都是最好的写生素材。刚开始，孩子们连“螭吻”“斗拱”这些古建术语的读音都念不顺，更不明白它们的内涵用处。美术老师马微现场手把手教学，把建筑结构拆分开来讲解，她先带着大家从简单规整的瓦当画起，再一步步用线条细致勾勒复杂的建筑构造。慢慢的，原本只是背景的建筑细节，从生活中的“背景”变成了孩子们画纸上的“主角”。

五年级的乔柯凡绘画底子好，参与了《流庆寺的由来》连环画长卷的创作，还画过一幅视角独特的圆通阁。在马微的带领下，孩子们先认识了斗拱、瓦当、螭吻这些古建构件，再用画笔记录下来，并为每一幅作品都取了雅致的名字——“瑞兽护顶”“窗棂含韵”“滴水流芳”。古老的砖石在孩子的笔下，有了灵动的美感。

“以前我只觉得这是座老院子，现在才知道它有这么多故事。能把我画的古寺挂在这里，给大家讲它的来历，我特别骄傲。以后我还要好好保护它！”乔柯凡说。

流庆寺连环画创作期间，五年级两个班的孩子们交出了满满一墙作品，最终选出了9幅优秀作品挂在古寺廊下。原本沉静的古寺，因为这些满是童趣的画作，更多了几分鲜活。

“此前因文物保护要求，古寺院落一直没有对外开放。在文物与教育部门的协调下，学校终于争取到了使用权，把这里变成了孩子们的艺术课堂。”该校副校长郭晓瑞说。

这只是一个开始。接下来，乡村少年宫的舞蹈、合唱节目也会陆续走进古寺展演；六一期间，孩子们还会在这里表演《我是山西运城娃》。感恩教育、艺术实践与传统文化传承，在这座古寺里，就这样慢慢生根发芽。

浸润：触摸匠心智慧

几张木桌上整齐摆放着古建模型，上面贴着小小的标签：“鹳雀楼”“黄鹤楼”“蓬莱阁”……

这里曾是流庆寺闲置的一处中殿，通过学校和艺术家团队的共同打造，现在成了孩子们专属的榫卯启蒙课堂。

“流庆寺不只是历史的，也不是过去的，而是现在的、当下的。”李鹏说，“古建走入孩子们心里，并不仅仅停留在画画上，艺术应当与孩子们发生具体连接，只有这样，才能真正拉近距离。”因此，洪池中心校开发了校本课程——寻找当下的“榫”与“卯”。

在和古建朝夕相处、亲手搭建模型的日子里，孩子们逐渐对古建筑产生了浓厚的兴趣。在木构件的拼接咬合中，他们慢慢体悟到传统建筑以木为骨的智慧。古建模型课堂开设不久，就举办了四大名楼模型展和流庆寺建筑构件专题展，四大名楼模型展是孩子们亲手搭建的作品展。

看着自己亲手拼好的“黄鹤楼”“鹳雀楼”稳稳地立在桌上，孩子们成就感满满。

五年级的张琳悦是班里有名的“小木匠”。第一次拼鹳雀楼模型时，她对着一堆小木块琢磨了整整两节课。好不容易拼好的斗拱一碰就散，马微没有直接帮忙，只是带着她走到圆通阁的檐下，指着真实的斗拱说：“你看，古人的木头是会‘咬’在一起的，不用一颗钉子，就能站一千多年。”

现在，张琳悦已经成了班里的“榫卯小老师”，谁的模型拼不上了，都会找她帮忙。“以前课本里讲榫卯，我觉得特别抽象。这次自己动手拼，才知道原来这么神奇。不用钉子，木头就能牢牢地连在一起，古人太厉害了！”张琳悦说。

“榫卯既是两个构件的连接，也是过去和现在的连接。”马微说，“我们希望通过动手实践，让孩子们在动手搭建中感受中华优秀传统文化的无穷魅力。”

乡村的根在文化，而文化的根，就在这些孩子身上。这一理念，也延伸到了古寺的每一个角落。在后殿的门前，小小“非遗”解说员张世涵指着门上的刻字向参观人员介绍：“这里刻着清代道光二十五年的重修题记，它告诉我们，这座古寺已经被一代又一代人守护了上千年。”虽然因为年代久远，有些字迹已经变得模糊，但在孩子们的讲述里，这些沉睡的文字又重新被“唤醒”了。

刚开始当解说员的时候，张世涵对着全班同学说话都会脸红。为了记熟流庆寺的历史，他把解说词抄在小本子上，连续数日放学都在古寺的廊下对着柱子练。

艺术的注入，不仅让流庆寺重焕生机，也改变了这里的孩子们。以前，孩子们的课余生活就是看电视、玩手机。现在，他们一有空就往古寺里跑，画画、搭模型、练解说。很多以前调皮捣蛋的孩子，也学会了安静地观察和思考。

传承：点亮文物之美

一朵朵青蓝相间的瓷盘画错落悬挂，其中最醒目的一幅，用青花瓷片拼出了奔马造型，寓意着“以梦为马，不负韶华”。这些带着童心温度的创作，让孩子们在动手的过程中，一点点读懂了传统文化符号里蕴含的美好期许。

“‘童年’两个字是最珍贵的连接，我们希望通过艺术的注入，把古寺还给生活在这里的孩子。”马微说，“流庆寺不只是一座古刹，更是孩子们的第二课堂，这里承载着他们的童心和梦想。用创作来讲故事，让孩子用艺术为自己代言，这才是对传统文化最好的传承。”

刚开始的时候，马微也不知道该从哪里入手。为了找到能让古建和孩子真正相融的方式，她沿着流庆寺的回廊转了一圈又一圈，查遍了关于古建形制和构件的资料。

“做足了功课还不够，最重要的是要用孩子能听懂、能接受的方式讲给他们听。”马微说，“直到有一天，我看着孩子们在古寺的院子里追跑打闹，突然有了一个念头，以古建为主题、以艺术为载体、以孩子为中心，打造一座真正属于他们的‘活态文化课堂’。”

这一理念，最终落地成了生动的校本课程。除了线描写生和榫卯搭建，学校还开设了“青花韵”非遗课和剪纸皮影课。孩子们用剪刀在彩纸上复刻流庆寺碑刻上的传统纹样，用画笔在瓷瓶瓷片上描绘古寺的四季。原本闲置的古寺中殿，被改造成了专属的少儿书画展厅，墙上挂满了孩子们的纸雕、创意绘画和青花盘作品。一有空闲，他们便会拉着自己的小伙伴来参观，指着自己的作品骄傲地介绍，潜移默化中，传统文化的种子已然扎进了心里。

同时，流庆寺内还展出了老师们的优秀书画作品，让学生得以近距离感受国画艺术的独特魅力。荆腾龙以细腻传神的工笔动物画，展现传统笔墨的精妙；马微则以涵盖花鸟、人物等题材的传统中国画，尽显东方美学底蕴。一幅幅佳作既是直观生动的创作示范，也为孩子们树立了学习榜样，更为美术课堂教学与实践写生创作，积累下经验。

如今，这座空间开阔的古刹，实现了从圆通阁到后殿的“一镜到底”，最大限度地便于孩子们参观学习。古老的青砖灰瓦被孩子们五彩斑斓的作品点亮，廊下的连环画到墙上的青花画，桌上的榫卯模型到窗上的剪纸窗花，孩子们的艺术巧思似乎已让古老的流庆寺显出了别样的芳华。

李鹏说：“每一位来客，从正门走到最后一进殿，一路看着孩子们的作品往前走，就像跟着他们的眼睛，重新认识了这座我们朝夕相伴的古寺。用孩子喜欢的艺术方式，让千年古建重新散发魅力，有了这样的温度和内容，它才能真正鲜活在当下，鲜活在下一代人的心里。”