地域风骨与时代精神共振的一场流光盛宴

■古佳运

当漆液在胎底上层层髹涂、打磨、推光，黄土高原便被以另一种方式重新堆叠——不是风蚀水刻的亿万年，而是人的双手在数月间的反复摩挲。这种“慢”与“层”的哲学与黄土高原相呼应的，恰是时间在不同尺度上的褶皱。

4月26日，“塬上丹泓”第七届山西省漆画作品大赛巡回展抵达运城，50多件漆画精品在河东大地铺展，以漆为媒、以塬为魂、以黄河为脉，紧扣黄土高原的雄浑风貌与黄河文明的精神内核，在这片承载千年河东文化的厚土上，绘就一场传统匠心与当代审美交融、地域风骨与时代精神共振的漆艺盛宴。

这不是一场轻松的观看，观众需要远观，需要靠近，需要侧身，需要在不同的光线下反复挪移，才能看见漆层里封存的黄河、塬上吹过的风，以及那些被时间反复打磨的面孔。

本次展览立足“塬上丹泓”的核心意涵——“塬”是黄土高原的地域标识；“丹泓”是大漆本色的诗意凝练，既映黄河奔涌之姿，亦显漆艺千年之韵。运城站作为巡展的重要一站，恰似回归到河东文化腹地，参展作品兼具山西漆画的沉厚、陕西漆画的雄健、甘肃漆画的苍茫，题材多元、技法精湛、意境深远，既是对三省漆画创作成果的集中检阅，更是对黄河文明、黄土文化的深情颂歌。

守正创新，漆语匠心铸经典。展览中，名家力作与新锐佳作交相辉映，尽显漆艺“材、技、意”的三重“大美”。黄山的《群仙聚会》，深耕传统漆艺技法，层层髹涂、镶嵌，打磨间将大漆温润如玉的质感、层次丰富的肌理发挥到极致，朱漆的浓烈，搭配蛋壳镶嵌而成疏密有致的水仙花，东方美学的含蓄雅致扑面而来，彰显老一辈漆艺术家坚守匠心、深耕传统的艺术自觉；刘桂枝的《时光的回响》则聚焦文化传承与青春共鸣，以学生研学游历云冈石窟为场景，定格青年一代触摸历史、感悟文明的动人瞬间。作品将云冈石窟的雄浑造像、岁月斑驳的肌理与青春身影相融，画面中石窟是“古”的，学生是“今”的，而漆画本身是“恒”，艺术家通过刻意强化石窟墙面的风化痕迹，漆灰堆塑的佛像，使“古”显得比实际更古，既展现了北魏石窟艺术的千年魅力，更传递出文化传承生生不息、薪火相传的时代回响，让黄土高原的文明根脉在青年心中落地生根。

武贵文的漆画《矿工肖像》作为第十四届全国美展进京作品，一米八的画幅在眼前展开，以强悍的视觉张力刻画新时代矿工群像。作品打破传统漆画的叙事边界，以多组肖像拼接的形式，聚焦矿工黢黑的面庞、厚重的眉眼，漆画传统崇尚光洁、温润、含蓄，这幅作品却刻意保留了粗粝的肌理。碎蛋壳镶嵌的眼眸复现矿工眼睛充血的状态，安全帽下的脸庞，皲裂不是画出来的，是漆灰真实堆积后打磨留下的伤痕。这种“让材料自己说话”的做法，使作品超越了同情式的人物塑造，既还原了劳动者的质朴坚韧，更致敬了平凡岗位上的伟大奉献，将时代担当与人文关怀融入漆画肌理，成为扎根生活、礼赞人民的典范之作。

扎根地域，以画为语诉乡情。笔者欣喜地发现，有本土题材作品，深植河东沃土，镌刻着运城印记。杜升的《彩池绮梦》以运城盐湖为创作蓝本，撷取盐湖夏日七彩斑斓的胜景入画。画面中，盐湖如大地调色盘，红橙蓝赭交相辉映，硝花凝霜、碧水含光，漆的特性让盐池重新变得“不可穿透”——你必须在画前驻足，像考古学家辨认地层那样，逐层识别那些被封存的时光。漆的厚重质感与盐湖的梦幻色彩完美交融，既还原了千年盐湖的自然奇景，更让古老盐池在漆画中焕发新生。

大漆，它是最“永恒”的材料，一旦凝固，千年不腐；它又是最“鲜活”的材料，在不同光线下，漆面会流转出不同的光泽，像一潭深水，永远有你看不见的暗涌。黄土、矿工、盐池、村庄统统被封存在漆层里，不是为了保存过去，而是为了让这些记忆在未来的某个时刻，被某个观者重新唤醒——黄河就是这样流淌的，黄土高原就是这样堆积的。漆，就是这样一层一层地，把时间变成了可以触摸的山河。

塬上厚土生万象，漆韵长流焕光华。这场漆艺盛宴，是对黄河文明的深情致敬，是对传统匠心的传承弘扬，更是对地域文化的生动诠释。愿以此次展览为契机，让更多人关注漆艺、热爱本土文化，以艺术为纽带，赓续千年文脉、深耕地域沃土，让古老漆艺在黄土高原生生不息、绽放光彩，让黄河文明的精神内核在新时代薪火相传、熠熠生辉！