蒲韵新声动京华

长安大戏院的灯火，再次为一抹蒲剧风华而燃。

10月17日晚，北京。长安大戏院，灯火通明。鼓板声起，山西省蒲剧艺术院院长贾菊兰一袭素色戏装精彩亮相，12年前那朵“梅花”的清芬，再度漫溢京华。

北京长安大戏院，贾菊兰饰演的敫桂英踏鼓板声而来，与首都观众见面。

蒲剧名家贾菊兰饰演的敫桂英在《青丝恨·打神告庙》中悲戚愤然，唱作精湛，尤其是水袖翻飞间，一个“倒首虎”下腰，将满场观众的心弦彻底拨动。

这一刻，源自山西的古老蒲剧，以其苍劲与悲怆并存的独特气质，深深叩击着首都观众的心弦。

贾菊兰与“梅花奖”获得者、中国戏曲学院表演系师生合影留念。

一折《告庙》，千般心绪

10月17日的夜，掌声在北京长安大戏院内反复回荡，一波未平，一波又起。“国戏风华”中国戏曲学院2025年展演季火热开展，中国戏曲学院“梅花吐蕊，薪火相传”表演系多剧种师生专场演出现场，来自山西的蒲剧艺术在此绽放华彩。

12年前，贾菊兰凭借《青丝恨》一举摘得第26届中国戏剧“梅花奖”；12年后的今天，她在中国戏曲学院“梅花吐蕊，薪火相传”专场上，再度演绎同一剧目中的“打神告庙”一折。

时光流转，艺术也愈发纯熟。她的表演以情带技，技不掩情。

舞台之上，贾菊兰饰演的敫桂英一身长袖素衣装扮，脚步急促，在音乐中登场。只见敫桂英眉眼间凝着化不开的悲戚，开口便是一段哀婉“滚白”，如寒泉滴石，瞬间攫住了全场观众的心神。12年前摘得第26届中国戏剧“梅花奖”的经典剧目《青丝恨》中的“打神告庙”一折，今夜再度作为压轴大戏亮相京城。

贾菊兰的唱腔艺术在此刻展现得淋漓尽致。从哀婉的“滚白”启程，经“介板”“慢板”的铺陈，转入“二性”“紧二性”的激越，最终在“流水”接“甩腔”中迸发出全部的情感力量。每一个音调的转换，每一次气息的掌控，都将敫桂英从哀告、绝望到悲怨、愤怒的心路历程，刻画得丝丝入扣，令人动容。

最让观众叹为观止的，还是她那“以舞姿绘心境”的水袖功夫。只见她双手水袖花型变幻莫测：时而似嗔怪轻甩，诉不尽心中委屈；时而如利剑双冲，表达对神灵不公的愤然质问。

直至最后，为表现角色的彻底绝望，她纵身跃上香案，在“打神”高潮处以“倒首虎”下腰衔接狂舞水袖。整套动作精准利落，兼具力量与美感，将蒲剧表演艺术的技巧性与抒情性推向了极致。

一连串高难度动作精准利落、韵味悠长，引得全场掌声雷动。

薪火相传，新枝嫩芽

谢幕的灯光亮起，戏迷们簇拥上前，签名、合影，久久不愿离去。人群中，有白发苍苍的老戏迷，更有许多年轻的面孔，他们眼中闪烁着对传统艺术的热爱与痴迷。

一位专程赶来的年轻戏剧爱好者感慨：“我虽然不熟悉这部戏的所有情节，但贾老师的水袖和身段，已经把所有的情绪都‘说’清楚了。那种决绝的悲愤，直击心灵。”一番话印证了优秀传统艺术跨越时代与地域的感染力。

面对观众的赞誉，贾菊兰眼中闪烁着感动与坚定的光芒。她深情地说：“这次进京，于我而言，是一次艺术的‘回望’，更是一次力量的‘汲取’。观众的掌声证明，真挚的艺术可以跨越地域和语言的隔阂。这让我更加坚信，蒲剧的生命力，正源于我们一代代人的坚守与不懈的创新。”

作为党的二十大代表、山西省蒲剧艺术院院长，贾菊兰肩上的担子远不止于个人的舞台辉煌。她将蒲剧的传承与发展视为自己的使命，并在实践中形成了独特的育人理念。

此次中国戏曲学院“梅花吐蕊，薪火相传”的专场设计，正与她的理念不谋而合。在贾菊兰的带领下，山西省蒲剧艺术院坚持“以演促教、以艺育人”的培养模式。在后台，她是指点青年演员的严师；在学校，她是培育戏曲新苗的校长。她自豪地介绍，院里培养的学员已多次摘得“中国少儿戏曲小梅花奖”，其中不乏能够传承《挂画》《打神告庙》等经典剧目的好苗子。

特别值得一提的是第13届“小梅花”得主贾锐，如今已经成长为培养新一代的教师，她手把手教出的学员武奕汐、张依钒在2025年7月双双摘得第29届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动个人专业组“小梅花”奖。这种“梅开二度”的传承模式，成为蒲剧艺术延续发展的生动写照。

古韵新声，花绽未来

长安大戏院的掌声渐息，但蒲韵的余音未散。站在长安大戏院的舞台上，贾菊兰望着渐渐散去的人群，心中感慨万千。她深知，每一次谢幕都是新的开始，每一次掌声都意味着更大的责任。

蒲剧，这朵植根黄河厚土的艺术之花，本名“蒲州梆子”，帽翅功的灵动、髯口功的洒脱、跷功的精妙，30余种特技绝活藏着老祖宗的智慧，2006年跻身首批国家级非物质文化遗产名录，更见其分量。

坚守与创新，让蒲剧在守正之路上诉说着新的故事。

在新时代背景下，贾菊兰与她的团队不断探索蒲剧艺术的创新发展之路。她积极参与中国戏曲像音像工程，运用现代科技手段，将《陈三两》《送女》等经典剧目完美记录并永久保存。这项由国家主办的文化工程，不仅保留了珍贵的艺术资料，更为后人的学习研究提供了范本。

与此同时，贾菊兰还带领蒲剧艺术走向更广阔的舞台。在本次“国戏风华”展演季中，蒲剧与来自全国十多个地方剧种同台竞艳，19出好戏连番上演，14位“梅花奖”得主各展风采。这种“百花争艳”的格局，既展现了蒲剧独特的艺术魅力，也彰显了中国戏曲大家庭的丰富多彩。

作为传承数百年的经典剧种，蒲剧艺术既要保持传统的精髓，又要推动艺术的创新；既要培养舞台新秀，又要开拓演出市场；既要扎根山西本土，又要走向全国乃至世界。

蒲剧艺术的未来发展，关键在于守正创新。在贾菊兰看来，守正，就是要坚守蒲剧的艺术特色和美学品格，传承好老一辈艺术家留下的宝贵财富；创新，就是要顺应时代发展，在剧目创作、表演形式、传播方式等方面大胆探索，让古老艺术焕发新的生机。

如今，山西省蒲剧艺术院已经构建起集教学、研究、创作、演出、管理于一体的蒲剧艺术传承发展体系。从舞台表演到戏曲教育，从艺术创作到理论研究，从本土传承到外出交流，蒲剧艺术正在迎来一个全新的发展时期。山西省蒲剧艺术院将继续带领她的团队，在传承与发展蒲剧艺术的道路上坚定前行，用汗水和智慧书写蒲剧艺术的新篇章。

蒲韵新声，定会传得更远、更响。

记者 游映霞 通讯员 胡 孟