墨韵绘关公 丹青寄豪情

在绘画艺术中，每幅作品都熠熠生辉、光芒独蕴。而关公，这位巍然屹立于中国历史与文化巅峰的“武圣”，始终是丹青笔墨中最为恢宏，也最撼动人心灵的永恒主题。画家裴学懿，以精湛的技艺与独到的艺术视角，在关公题材创作中铸就非凡成就。作为民建中央画院画师、山西省民建书画院副院长、山西省美协会员，他数十载如一日深耕艺苑，以“威武雄壮、传神写意”的笔墨语言，将关公贯穿千古的忠义精神，淬炼为跨越时空、熠熠生辉的艺术符号。

自幼结缘关公

步入裴学懿画室，静谧中弥漫淡淡墨香。书架整齐排列，典籍琳琅，奖杯与证书静立其间，见证艺术征程；墙边画作墨色氤氲，宽大的画桌上宣纸轻展，笔砚俨然，仿佛时间在此放缓脚步，唯留创作的气息流动。画室一侧，《五虎上将》水墨长卷几乎占据整墙——关公横刀跃马，战袍迎风，目光如炬，气贯长虹。

裴学懿出身书画世家，自幼便喜爱翻阅《三国演义》《水浒传》等名著，有时还会临摹连环画中的人物。“生在关公故里，长在关公故乡，我从小就对关公情有独钟。”6岁时，他便在作业本上用铅笔画关公，虽笔触稚嫩，但关公的英雄气已在他心中生根。随年龄增长，他逐渐意识到绘画是自己的所长与所爱。二十世纪八九十年代，他还为河东的部分刊物绘制过封面与插图。

21世纪初，裴学懿作出一个重要决定——赴北京画院深造。在石齐、王明明、杨延文、王文芳、李小可、王培东等名师的指导下，他的艺术视野不断拓展。其间，他依旧专注于画关公。“老师告诉我，你画关公和别人不同，因为你生在关公故里，听着关公的故事长大，最是了解关公。”这句话让他坚定了画关公的专业道路。“那时我主要画关公的生平，因为我崇拜他‘忠义仁勇’的精神，这是做人的底线，也是生活中该践行的准则。”

传承关公文韵

关公文化的影响力深远而广泛。它不仅在中国这片广袤的大地上深深扎根、代代传承，成为无数人心中敬仰的精神象征，即便在遥远的海外，也能时常见到关公那庄严肃穆的雕像，它们矗立在异国他乡，诉说着中华民族的忠义故事。

裴学懿曾被誉为“关公国画第一人”。他笔下的关公形象威武雄壮、气势磅礴，造型更是传神至极，每一处细节都精准地捕捉到了关公的神韵，用笔自然而飘逸，每一笔都仿佛是随心而动，却又恰到好处；线条流畅，行云流水，一气呵成，将关公的英武之气展现得淋漓尽致。“画关公穿红袍，这红袍在国画中常用朱砂色来绘制，朱砂色不仅有着吉祥寓意，更象征着生活红红火火。”裴学懿解释说。

曾有一届关公文化节，20多家媒体各自来到运城，探寻关公文化的根源。其中，有7家电视台走进了裴学懿的家。面对镜头，他当场挥毫作画。“那一刻，我真切感受到了关公文化的巨大影响力。”裴学懿回忆起当时的场景，依然难掩激动。此后，他便更加全身心地投入关公题材的国画创作中，深入挖掘关公精神的内涵，力求将这一伟大的精神通过自己的画笔传递给更多的人。

2012年，运城市邮政局发行了上万套“武圣关公”专题系列珍藏册。该系列收录了40余幅作品，生动描绘出关羽生平的重要节点，如“关公出世”“拜师学艺”“桃园结义”“三英战吕布”“封金挂印”“过关斩将”等。画作通过细腻的人物肢体语言，将角色性格刻画得淋漓尽致——张飞举杯尽显豪迈之气，关羽和刘备则举止庄重、恪守礼数，人物形象跃然纸上。

2024年11月初，他与韩周太、贾跟家两位艺术家携手，在山西美术馆展出了三人书画联展。此次展览规模宏大，展出作品150余幅，每一幅作品都凝聚着艺术家们的心血和智慧，吸引了全省一大批观众前来观赏。

“我打算把关公的生平重新画一遍。”裴学懿坚定地说道。在他看来，自己之前的作品虽然也有一定的表现力，但还未能完全展现出关公“忠义仁勇”的气势。“不管画什么，都要有‘势’，这种‘势’就像一股强大的生命力，能给人以生气、活气、灵气和强烈的冲击力，让观者更好感受到关公的伟岸。”

对于五虎上将、桃园结义、古城相会等经典系列，裴学懿都计划重新创作并展出。“《五虎上将》所体现的是一种强大的民族凝聚力，在当今社会，人们同样需要这种精神，共同面对各种挑战。”他强调道，“画关公并非我的最终目的，真正的意义在于传承其精神——这是中华民族文化的精髓之一。”

搭建文化桥梁

裴学懿在画关公的过程中，从来不打底稿。“画画，凭借的便是那第一印象，对第一印象的精准捕捉以及深刻的立意，必须直接且纯粹地呈现在画纸之上。”每一次提笔前，他都会静静地伫立在画案前，眼神深邃而专注，陷入沉思：究竟该如何才能淋漓尽致地表现出关公那威风凛凛、气吞山河的威武之态？又该如何巧妙地传递出关公“忠义仁勇”这四字所蕴含的深厚精神内核？“画关公，其实本质上也是在描绘自己内心深处的精神世界，是在画自己的心灵”。

当遇到画到一半却深感不满意的作品时，他依旧会坚持完成。完成之后，他并不急于收笔，而是再次铺开画纸，重新提笔，在前者的基础上，精心地丰富每一处细节，力求让画面更加生动逼真，深刻地深化人物的神韵，使关公的形象跃然纸上。他感慨：“我以前画的关公和现在画的关公，有着明显的差异。因为每一次创作，都是一次全身心的体验、反复的琢磨以及精心的塑造过程。画得越精细入微，人物的神韵就越丰富饱满。”

在他看来，有些画家容易把关公画得呆板僵硬、毫无生气，关键原因在于没有用心与关公建立起一种深层次的精神连接。“你想要精准地表现关公的何种神态，你的内心就必须与之高度契合。倘若没有这种心灵的契合与共鸣，就无法刻画出真正鲜活、灵动的关公形象。”

裴学懿也格外强调基础的重要性。十几岁时，他便在工地做工，在艰苦的环境中，他凭借着对绘画的热爱与执着，开始为人画像。他全神贯注地观察着每一个人的面部特征，用细腻的笔触捕捉和刻画各种人物形象，每一个细节都不放过。“没有扎实的绘画基础作为支撑，没有长期的磨炼与沉淀，是绝对画不出有生命力、有感染力作品的。”

裴学懿用半生的时光，诠释着关公精神的当代生命力。他的画笔，勾勒出一位威震华夏的武圣形象，更构建起一座连接传统与现代的文化桥梁。关公的形象在他的笔墨中愈发鲜活，化作跨越时空的精神符号，在新时代继续焕发着文化的光芒。

记者 赵卓菁 实习生 续思颖