从传统砖雕到现代水泥雕塑

吴晓征

在中华传统建筑艺术的璀璨星河中，砖雕作为汉族建筑的重要装饰形式，以其繁复精美的纹样、深厚的地域文化内涵，历来为民间建筑所推崇。飞禽走兽、花鸟虫鱼、山水人物，无不在能工巧匠的手中，化作墙体檐角上的灵动意象。

随着时代变迁，一种以新型水泥材料为核心的雕塑艺术正悄然崛起——它既承袭了传统砖雕的审美基因，又以现代材料的可塑性与经济性为古建行业注入了新的活力。在这股创新浪潮中，河津张氏水泥雕塑以其古朴淳厚的风格、坚实耐久的特性等品质，成为行业瞩目的焦点。

（一）

河津，这片素有“鲁班之乡”美誉的土地，历来匠人辈出，琉璃烧制、灰陶炼制与工程建筑技艺代代相传。正是在这样一片工匠精神浸润的土壤中，张氏水泥雕塑的创始人张武斌，凭借非凡的毅力与艺术天赋，将传统泥塑与现代材料相融合，开创出了一条令人瞩目的艺术道路。

张武斌出生于僧楼镇北方平村的一个建筑世家。祖父与父亲皆是当地颇有声名的建筑匠人，无论是寻常百姓家的挑梁盖厦，还是庄严庙宇的兴建修葺，都离不开他们的手艺。尤其张氏一门所擅长的手工雕塑，更是名动一方：梅兰菊竹的清雅、荷花牡丹的富丽、飞禽走兽的生动、山川松柳的意境，皆在其指间流转如生，活色生香。

家族的艺术血脉，很早就流淌在张武斌的生命中。自童年时代，他便痴迷绘画，每日放学第一件事便是潜入父亲的泥塑室，捏土绘形、摹物画稿，甚至深夜仍随父学习柴窑烧陶，逐渐掌握了从塑形到烧成的整套工艺。

1978年，当时的县文化馆开办美术培训班，得知消息的张武斌毫不犹豫，骑着父亲的二八大杠自行车一路奔赴县城，成为第一个报名的学员。在培训班中，他师从著名画家王良学，从素描基础到构图设计，从色彩原理到实物写生，投入了全部热情。

天资与努力使他的作品迅速脱颖而出，多次被作为教学范本展示。培训班结业之际，恰逢当时的河津县琉璃厂公开招聘美术学徒，他在400多名竞争者中以绘画第一的成绩被录取，正式踏入了工艺美术的世界。

当时，河津县琉璃厂是轻工业部定点出口企业，承担着为国家创汇的重要任务。厂内大师汇聚、炉火昼夜不熄。在这里，张武斌先后拜师于史上海、马虎山、闫茂良等琉璃艺术大家，系统学习塑形、配釉、烧制等关键技术。他勤奋专注、刻苦钻研，仅一年时间便成长为厂内的技术骨干。然而，随着市场经济转型，琉璃厂面临改制，张武斌在经过长时间思考后，决定返回家乡自主创业。他在村东承包下一处废弃厂房，建起自己的雕塑工作室，满怀憧憬地开启了事业新篇。

（二）

创业之路远非一帆风顺。由于缺乏市场经验和销售渠道，产品滞销严重，资金周转困难，员工相继离职，工作室一度陷入绝境，然而张武斌并未因此放弃。他闭门深思，最终决定走出河津，赴山西介休、甘肃临夏、安徽黄山等砖雕艺术兴盛之地考察学习。他不仅观摩工艺细节，还常深入当地工坊打工，体验不同流派的制作流程与技艺精髓。

经此番游历，他对中国砖雕艺术有了更深理解：河津本地属“窑前雕”，造型自由但质地粗糙、窑变效果难以预测；徽派砖雕以刻工精细、造型玲珑著称，却难以承载大型作品；而临夏砖雕则兼容并蓄，工艺复杂度介于二者之间。在反复权衡后，他决定以临夏工艺为基础，融入个人改良，开始新一轮尝试。

转机出现在2008年。上海世界博览会召开，张武斌创作的一组以晋南文化为题材的砖雕被山西省展团选中，成为场馆中的焦点展品。媒体争相报道，张氏砖雕一举成名，订单纷至沓来。不过，张武斌清醒地认识到，单靠短暂的市场热度无法实现长远发展。他开始了对材料与工艺更为彻底的革新。

他大胆采用高标号硅酸盐水泥替代传统陶泥，通过掺入石英砂、纤维丝与细钢网以增强材料韧性，以矿物颜料调色改善水泥单一质感，并运用分块木模与硅胶模处理复杂造型。这一材料转型不仅大幅降低了生产成本，更提升了产品的适应性与表现力，使水泥雕塑彻底摆脱“粗笨”的刻板印象，迈向精细化和艺术化。

为进一步契合古建修复与仿建中的审美需求，他还研发出一套“水泥做旧工艺”——通过酸蚀处理模拟风蚀效果，以砂磨实现石材质感，再辅以矿物颜料层染做出青铜或古陶般的色泽与肌理，真正做到“做旧如旧”。

在造型工艺方面，他独创“薄胎塑形法”，可制作仅3毫米~5毫米厚度的镂空花窗，轻巧似木、通透如纸。对于大型雕塑，则先以钢筋铁丝搭建骨架，再分三层水泥浆料塑形：底层粗浆定基本型，中层中浆塑肌理纹路，面层细浆精修细节。这种工艺结构既稳固又富于表现力，成为传统泥塑与现代雕塑间的重要桥梁。

在主题选择上，他始终扎根晋南文明，以关公文化、大禹故事、龙门传说、农耕民俗为创作源泉。《关公夜读春秋》庄严凝重，《大禹治水》气势恢宏，《鲤鱼跳龙门》灵动磅礴，《农耕二十四节气》淳厚亲切……这些作品不仅成为张氏雕塑的代表，更在公众与市场中引发强烈共鸣。

（三）

近年来，张武斌的艺术足迹遍及全国，作品广泛出现在解州关帝祖庙、吉县人祖山和河津天神庙、火神庙等重要文化场所。他更远赴新疆，为乌鲁木齐红山公园创作《十八层地狱》雕塑群，为伊利那拉提草原打造标志性雕塑《草原姑娘》，被中国民族建筑研究会授予“中国营造彩绘技术名师”。

此外，他积极参与“美丽乡村”建设，在运城制作民俗主题雕塑200余件，带动村民参与制作，促进地方就业。

如今，张武斌之子张玉龙也已加入团队，为传统工艺注入数字化力量。通过建立三维数字档案、录制工艺流程纪录片、开发文创微缩模型、运营短视频与直播账号，张氏水泥雕塑正以年轻语态传播于当代视野，走进寻常百姓生活。

从传统砖雕到现代水泥雕塑，从民间工坊到数字平台，河津张氏一门以匠心坚守与文化创新，书写了一段工艺复兴的传奇。他们不仅延续了泥土的温度、琉璃的光泽，更让水泥这一现代材料焕发出古老艺术的灵魂之光，为中国民间美术的传承与发展提供了新的可能。