蒲剧宗师说蒲剧：好演员能让“戏粘人”

□秦建华

王秀兰先生与弟子景雪变在一起

最近，由于需要完成一本蒲剧方面专著的写作任务，我与景雪变、冯明青等，专程拜谒王秀兰先生，原本约定半个小时的交谈，持续了足足两个小时。

先生虽年逾九秩，但精神矍铄，思维敏捷，谈锋甚健。她谈蒲剧的过往与现状，谈演员的艺德与素养，堪谓口若悬河，侃侃无倦。

或许是母亲唱戏的缘故，“王秀兰”三个字在我很小的时候就如雷贯耳。渐长，对王秀兰的仰慕之情如春园之草，愈发浓烈，以致于10岁左右时硬缠着父亲，非要到20公里之外的运城看一场王秀兰的戏不可。

20世纪80年代初，到运城参加工作后，承蒙原师专副校长张合礼先生的厚爱，我有幸与景克宁先生一道，数次参加市里相关部门召开的各界人士迎春茶话会，在会上近距离接触到王秀兰先生。彼时，先生五十开外，和善可亲。

退休后，因参与蒲景苑诸多事宜，我与运城蒲剧界的交往逐渐多了起来。由于工作需要，接触到不少王先生的往昔资料，遂对她的敬仰又增加几分。

那天，谈起蒲剧的现状，她说，每每遇见过去的相识及退下来的老干部，他们总会问及同一个问题：为什么你演的戏百看不厌，现在有的戏却看起来让人兴味索然？

她不无遗憾地告诉我们，原因其实很简单：戏不粘人。为什么戏不粘人？主要是现在的一些演员不注意刻画人物，塑造角色，只一味地在舞台上背台词，很难做到声情并茂，活灵活现。

鉴于此，她不顾年事已高，应邀精心准备了系列讲座，并六易其稿，请相关部门录制成音像资料，以备青年演员学习提高。

她还告诉我们，最近戏曲节目主持人白燕升来家里采访，录制了一期专题片《梨园记忆：山西戏曲名家口述历史——蒲剧名家王秀兰》，时长45分钟，播出后反响热烈，并被多个平台转发。

当话题转到蒲剧表演、说到景雪变时，先生喜形于色，不禁竖起大拇指，连连称赞，并对景雪变说：“你是我最好的学生。几十年来，凡遇到表演中的难题，都会来问我。”她还笑着说：“你做的很好，我表扬你！早年你因化妆脸上过敏严重，对我说想改行，我立马严肃批评，坚决不允！你看，这不为蒲剧事业坚持了一辈子嘛！”听说景雪变不久将要退休，她说：“退了也得干，要想方设法把自己对戏曲的理解和技艺传承下去，这是我们老戏剧人终身的责任和义务。”

她还兴致勃勃地告诉我们，她虽然年纪大耳朵背，听不清配乐、配器，不能登台演唱了，但还能说。她曾把《杀狗》中“吃面”的那段道白，二度创作成一个单口小品。她不无自豪地笑着说：“一只碗一双筷子，成了我晚年仍能随处即兴表演的最后一个作品，以报答观众的浓情盛意。”

关于王秀兰先生，我还想再补充几句。在黄河金三角区域，提起“王秀兰”，几乎无人不知。她1939年7岁时，即入西安晋风剧社，首次登台饰演《柜中缘》中的许翠莲，受到观众赞赏，后成晋风剧社主要演员，辗转到兰州、平凉等城市演出，在西北一带颇有影响。1950年，她返回山西，先后在山西省大众蒲剧团、晋南蒲剧院、运城地区蒲剧团任主要演员，1952年参加第一届全国戏曲汇演并获得大奖。

先生擅演花旦戏，曾受到梅兰芳、程砚秋的指点。她勤奋好学，博采众长，传统功底深厚，戏路较宽，唱做皆优，尤以做工见长。她的表演细致，表情自然逼真，舞蹈动作优美洗练，尤其她在《卖水》《表花》中美妙的舞蹈身段为人们所称道。她的嗓音清脆，咬字清晰真切，演唱委婉大方、韵味醇厚、声情并茂。她在广泛继承传统艺术的基础上，努力进行革新创造，逐步形成自己独特的艺术风格。她重视艺术经验的总结和戏曲理论的探讨，曾提出运用程式要做到真实化、生活化、个性化和舞蹈美的主张，并著有不少艺术散论。

王秀兰先生曾当选为第三届、第五届全国人民代表大会代表，1956年任山西省人民蒲剧团团长，1958年任晋南蒲剧院蒲剧团副团长，主要作品有《涧水东流》《窦娥冤》等。尤其是20世纪50年代与闫逢春联袂演出的蒲剧电影《窦娥冤》，更是风靡全国，成了蒲剧永远的经典。