精雕细琢打造河东鼓乐文化——访《大河之东》道具设计孙剑

在孙剑的眼中，河东地区是我们中华民族的主要发源地之一。尤其这里以绛州鼓乐为代表的鼓文化历史特别久远，可以追溯到距今4000多年前的龙山文化时期，襄汾县陶寺遗址出土的陶鼓、土鼓、鼍鼓等就是明证。河东民间鼓乐基础也特别深厚，中国鼓的演奏水平很高，可以说代表了我国目前的最高水平。

以鼓为载体，全新展示河东历史

最初接到导演的电话，当知道要为运城做一场大型舞蹈诗剧时，孙剑的内心是绝对期待的。在他的眼中，运城文化底蕴深厚，因此，这台以鼓为载体，以一种全新的视角和展现方式，将山西这块土地上的著名历史事件、人物进行串联，来展示中华五千年的历史发展脉络，讲述中国鼓乐文化的鼓乐舞诗《大河之东》，是具有灵魂的。

鼓在全剧中是主体，所以孙剑在设计时，也会充分考虑鼓在不同时期的呈现，找寻其存在于每个历史时期的特质和独特的河东元素，并通过对鼓的再创作，呈现出既熟悉又让人觉得“新、奇、特”的道具作品来。

如《鼍鼓启农》中，就借鉴了陶寺遗址出土的鼍鼓、土鼓等作为表演乐器。这是山西特有的远古时期文物，由此可以体现出河东地区鼓乐文化历史的悠久。

再如《重耳兴晋》是在春秋战国时期，建鼓在当时很有名，各类汉画像石上都有所描绘。他把建鼓造型与同时期的青铜编钟结合起来，夸张、加大了建鼓顶部的伞盖，形如张开的双翼，在下面装饰大小不等的编钟，这样就会让人觉得挺“特”别。

《关公出征》表现的是三国时期关公“千里走单骑”的故事。孙剑在设计时将氛围感加入其中，将大鼓设计为银色八棱的金属造型，周边布满犬牙状钢钉，表现一种战争的冰冷、机械和随时的危险性，让人觉得有些惊“奇”。

《秦王点兵》采用唐代的红色斗拱作为鼓架造型，与金色浮雕大鼓搭配，体现了盛唐的辉煌与宏达气势，让人眼前一“新”。

细节处较真，全面体现河东元素

为了更好地再现大河之东的风采，孙剑处处较真，在道具的细节处赋予更多的河东元素。

如部落长老手执的图腾柱，他把它设计为鲤鱼造型，这里暗寓“鲤鱼跳龙门”，表现先人们面对黄河带来的巨大洪灾时，不屈不挠、敢于“跳过龙门”、改造自然的精神，从而使黄河成为孕育中华儿女的母亲河。

这些看似简单的道具，如果不是追问，根本不知道里面蕴藏了这么多心思。更不要说，那些大型的道具设计，他费了多少心思。

孙剑在道具开始设计时，就充分考虑了运输与搭建的问题。对于一些大道具，他们采取了分割拼装的方式，即每件大道具运输时，都能拆卸成零部件，到剧场后再拼装起来，而且切割的每个部件都要符合剧场进出口的要求。同时，在材质选择上，他们尽量选择轻便结实的材料，方便搬运。

扬工匠精神，全力推广河东文化

呈现在舞台上的花鼓、社火、背阁、走兽高跷、威风锣鼓等，比起当地民间表演有更好的视觉效果，让人非常震撼。而在舞台上完成这些高难度的表演，怎么具体、更好地呈现这些民俗表演，作为道具设计，孙剑可谓费了力气、花了心思。因为这个剧目是沿着历史脉络一路串下来的，其中所发生的事件和表现的人物都是有据可查的，所以最大的挑战是，必须创作出既符合史实、又具有新意的设计作品来。

高跷、跑船、走兽高跷等，都是河东地区具有强盛生命力的民间艺术表演形式，孙剑和设计团队在不破坏其原有艺术表现力的基础上再加工，让其搬上舞台仍能更好地呈现，更具感染力。为此，主创团队经常会有争执，最终完美展示并推广了这些独具河东元素的民间艺术。

　主创团队这种为了艺术本体的较真劲儿，更体现了其工匠精神。也正是因为他们在背后有这样的付出，才让几千年的河东文化在《大河之东》的舞台上更放异彩。