梅魂融蒲韵 丹心照戏魂

在黄河拐弯的地方，在尧舜耕耘过的土地上，有一种声腔，像黄土塬上的野菊，风霜愈烈，芬芳愈彻。蒲剧——这条流淌了六百多年的艺术长河，从来不曾寂寞。河面上星光闪烁：明代“乱弹”初啼，清代“山陕梆子”峥嵘，近代“蒲州梆子”璀璨……每一段艺术河床都沉淀着前辈的名字，每一朵戏曲浪花都跃动着继承者的身影。这是一曲“代有才人出”的永恒乐章：王秀兰的《窦娥冤》哭碎了半个世纪的月光，阎逢春的帽翅功颤动了无数夜晚，筱兰香的眸子里藏着晋南的春秋。而今天，当历史的接力棒传到新时代，我们看到，在那星河最明亮处，一朵新梅正凌寒绽放——她，就是从这厚重传承中走来，又将携着这血脉走向未来的贾菊兰。

稷山苗·戏校根

晋南的黄土塬，把最深的沉默与最炽烈的呐喊，都给了那片天空下的戏台。稷山县太郝村，春祈秋报，锣鼓一响，便是全村人的魂魄所系。戏台下的阴影里，总蹲着一个小姑娘，眼巴巴地望着那流光溢彩的世界。戏散了，角儿走了，尘土飞扬中剧团转台远去，她的心便成了断线的风筝，跟着那烟尘飘荡，再也落不回原地。她知道，那方台子，就是她此生必须抵达的岸。

十二岁的抉择，是一场温柔的“背叛”。夜里摸着母亲缝的布鞋，一边是戏台上的光，一边是父母叹息的脸，可一想起戏散后空荡荡的台子，她就知道没有回头路。家中的劝阻声还在耳边，她自己的名字，已被工工整整地写在了戏校的花名册上。

练功房的世界，用最直白的方式诠释着“艺术是苦根上长出的甜果”。晨光未破窗，汗水已湿透衣衫；星夜沉默时，腰腿的酸疼却在无声呐喊。压腿时，膝盖撞在水磨石上的闷响，和远处师傅“再往下”的催促缠在一起；跑圆场时，脚下的水磨石仿佛故乡的田埂，每一步都要跑出庄稼人般的踏实。寒冬腊月，她穿着单衣在寒风中打磨台步；盛夏酷暑，她在烈日下一圈圈奔跑，汗水滴落，在地面晕开浅浅的印子。

家境贫寒，让她早早懂得“珍惜”。一块西瓜的诱惑，能被她想象成《藏舟》里救命的桨；忍耐口渴，是她为自己设定的“基本功”。她从不攀比吃穿，只把心思全放在唱腔与身段上。那份纯粹的执着，像一束光，照亮了筱兰香大师日渐浑浊却依旧敏锐的双眼。

拜师那日，简陋的居室里药香与墨香交织。老人颤巍巍的手握住她因练功而粗糙的小手，只说：“孩子，戏是苦的，也是活的。你要把它吃进肚子里，再用你的魂儿吐出来。”从此，她不仅是学戏，更是在“承脉”。《花田错》里小姐的机敏，《赠剑》中侠女的深情，老师不讲“动作”，只讲“情理”。一个眼神为何慢半拍，一声叹息为何带颤音，背后都是人心的密码。

老师病重时，将她唤到床前，从褪色的妆匣里取出几件头饰、一副耳环，放入她掌心：“我没什么贵重东西……这些，伴了我半辈子。你戴上，好好唱戏，就当……我还在台下看着。”银钗的尖磨得圆润，耳环的挂钩带着常年佩戴的包浆。冰凉的金属贴着手心，却烫得她眼泪夺眶。那不是物件，是一颗即将熄灭的艺术星辰，将最后的光热，郑重传递。

龙门跃·梅花志

踏入运城市蒲剧团的大门，如同小溪汇入海洋。这里“牡丹群”芳华正茂：王艺华、景雪变、吉有芳、孔向东……一个个名字，就是一座座艺术高峰。初来乍到，她演过只有几句词的宫女，扮过没有名字的丫鬟。深夜，她对着宿舍的镜子，一遍遍练习那些“小角色”的步态与神情。她明白：没有小角色，只有小演员。

压力化作了无声的燃料。她给自己立规：每天必须比别人多练两小时。剧团下乡，长途颠簸后人人疲惫，她却趁着夜色，在打谷场上借着月光练水袖。白绸在黑暗中划出幽灵般的光痕，那是她与梦想的私密对话。“不想当元帅的士兵不是好士兵。”她把这句话刻进了艺术的骨髓。“梅花奖”三个字，从遥不可及的星，渐渐成了可以眺望的山巅。

她的用功，向更广阔的领域蔓延。她意识到，底蕴的深浅决定艺术疆域的宽窄。2001年，她拜师学习书画。宣纸铺开，墨香氤氲——这又是另一番苦功。笔锋的提按转折，竟与水袖的收放抛甩异曲同工：起笔如甩袖升空，收笔似坠袖缠臂；画面的疏密布局，暗合着舞台调度的节奏。下乡演出的行李中，戏服与文房四宝总并排放着。当同伴去感受小镇风情，她便在简陋的宿舍里，与颜真卿的筋骨、郑板桥的竹影神交。腕力在笔锋中增强，心性在墨韵里沉淀。这看似“不务正业”的修行，正为她积蓄独一无二的光华。

她始终谦卑好学，博采众长。武俊英老师十八年如一日倾情相授，徐小妹老师排导的《打神告庙》让她实现飞跃，吉有芳老师亲传的《挂画》让她领略花旦精妙。日复一日的积淀中，她先后斩获运城市戏剧汇演金牌奖、山西省戏剧杏花奖、中国戏剧红梅金奖……一步步，向艺术巅峰靠近。

涅槃痛·杭州梅

所有的积淀与等待，都为了《青丝恨》中那个叫敫桂英的女子。为从“旧桂英”中破茧，她决意摒弃所有熟路，甚至挑战将“打神”的支点从桌子改为高高的香炉——这意味着必须在摇晃与狭窄中，重建一套身体语言。

2012年7月的那次受伤，是命运残酷的试炼。左膝半月板破碎的剧痛，几乎碾碎她的意志。导演劝她放弃，毕竟，她还年轻。躺在病床上，疼痛如潮水袭来。她闭上眼，闪过的不是奖杯，而是筱兰香老师殷切的眼神，是练功房镜子前汗流浃背的少女，是稷山土台子上老乡们举着煤油灯看戏的样子——灯苗晃啊晃，像在说：“菊兰，别停。”“不，戏比天大，角色比命重。”她咬着嘴唇：“就是爬，我也要爬到台上。”

于是，有了那些令人心碎又肃然的画面：她被背着，一级一级挪下五楼，再一级一级攀上四楼的排练厅。她坐在椅子上，腿上盖着毯子，苍白的脸上唯有眼睛亮得灼人。她用手臂和表情带动排练，每一个情绪点，每一处节奏，精准无误。正式验收，一针封闭剂暂时封隐了疼痛，却封不住灵魂深处喷薄的艺术能量。

然而真正的“终审”，在2013年5月的杭州，在西子湖畔的艺苑剧场。腿伤远未痊愈，每一次移动都伴随着尖锐的提醒。幕布拉开，音乐起，她便不再是贾菊兰。她是那个为情所伤、为义赴死的敫桂英。“告庙”一场，悲愤达于顶点。她忘了腿伤，忘了台下，眼里只剩冤屈——只见她立于香炉之巅，身形微晃却稳如磐石。一声撕心裂肺的“王魁啊——”，双袖如白龙冲天而起！抛得极高，极远，仿佛要将满腔冤屈直诉九天；旋即腕力一沉，双袖似被千斤悲愤拽回，“唰啦”一声，紧紧缠缚于臂。那份决绝的收束，比纵情的抛洒更令人心颤。

就在完成一个高难度的跪滑转身时，膝盖砸在舞台板上，钝痛顺着骨头缝窜到头顶。她猛地咬碎牙，把痛感揉进敫桂英的悲恸里。那一刹那，观众仿佛看见台上女子身形几不可察地一顿，而这细微的凝滞，化作了角色悲极痛极、天地同悲的震颤！那不是失误，是生命体验与艺术表达惊心动魄的融合。泪水从她眼角飞溅，不知是敫桂英的，还是贾菊兰的。

静。死一般的寂静。然后，掌声如积蓄千年的火山，轰然爆发！雷动，潮涌，久久不息。观众席上，许多人泪流满面。他们不仅为一段痴情女子的悲剧，更为一位艺术家用生命祭献艺术的赤诚。那一刻，第26届中国戏剧梅花奖的桂冠，已稳稳落在这朵坚韧的“梅花”头上。在成都的颁奖仪式上，贾菊兰手捧沉甸甸的奖盘，眼中泪光闪烁，这朵“山西最年轻的梅花奖获得者”，用执着与坚韧，浇灌出了梨园最艳的花。

黄土根·人民情

手捧梅花奖盘，荣誉纷至沓来——山西省宣传文化系统“四个一批”人才、优秀共产党员、特级劳动模范……但她的心，却更清醒地听见了另一声召唤：那来自黄土塬深处，来自乡亲们心坎里的呼唤。

获奖归来第三天清晨，她便出现在运城南风广场。没有预告，没有排场，一袭便装，一颗真心。熟悉的蒲剧旋律通过简易音响响起，晨练的人们围拢过来，惊讶化为惊喜。“是贾菊兰！梅花奖的贾菊兰！”她笑着，一首接一首清唱，将新出版的书画册送到伸过来的每一双手中。一位白发老奶奶握住她的手，手很粗糙，却很暖：“闺女，戏好，人更好。咱蒲剧有你，是福气！”

这一幕，是她艺术生命回归本源的缩影。她越来越频繁地率团下乡，平均每年送戏近300场。田间地头、村头戏台，都是她的舞台。在垣曲的山村，戏台搭在打麦场，背景是苍茫的中条山。深秋夜寒，她穿着单薄的戏服，呵气成霜，唱腔却饱满火热。台下，老乡们披着棉袄，吸着鼻子，眼神晶亮。在临猗的果园旁，《窦娥冤》演罢，一位果农大哥挤到后台，扛给她一大袋红苹果：“贾院长，唱得人心里揪揪的！你唱窦娥哭，我家老婆子抹了三回泪，说比自家娃受委屈还心疼！没啥好东西，自家种的，甜！”那甜，一直从舌尖渗到心里。

某次下乡演《窦娥冤》，暴雨突至，打湿了简易戏台。她看着台下老乡纷纷撑起伞，无人挪步，雨水顺着伞沿淌下，打湿裤脚，却挡不住眼里的光。她唱到“六月飞雪”时，雨点噼啪落下，那一刻她突然懂了：戏不是唱给奖杯听的，是唱给愿意冒雨陪你的人听的。

艺术的生命力，从来不在高阁奖杯，而在这一张张被生活打磨过的脸庞的泪光与笑影里。无论寒暑，只要群众需要，她便将戏台搭在麦场上，尘土飞扬不挡热情；面对留守老人和孩子，她会特意多唱几段，甚至为行动不便的老人单独清唱。她还推出“空中蒲苑”网络直播，带头演出17场，500多万人次的观看让古老蒲剧焕发新生。每一次下乡，对她而言不是“送戏”，而是“回家”，是精神的充电，是初心的擦拭。她从人民中汲取最真实的养分，又从中升华出更精湛的艺术。这份“为了谁、依靠谁”的领悟，让她完成了从“名演员”到“人民艺术家”的蜕变。

领航人·开新篇

2018年，贾菊兰出任运城市蒲剧团团长，后担任山西蒲剧院院长。身为党的二十大代表，荣誉背后，是千斤重担。她思考的，不再只是一个角色、一台戏，而是一个剧种的未来。站在新高处回望，她看清了蒲剧长河奔流的轨迹，也看清了自己在这一程中的方位——她要做的，是疏浚河道、培植新源的开渠人。

培养新人，是她心头第一要务。练功房里，她常常一待半天，看着年轻学员踢腿、下腰，仿佛看到当年的自己。她严厉，一个身段不到位，反复数十遍也要精准；她也温柔，在女孩们练功受伤时亲自敷药，在孩子们想家时分享自己的故事。有个青年演员练不好水袖想放弃，她把人拉到练功房，卷起裤腿露出膝盖上的旧疤——“戏是疼出来的，不是躲出来的”，转头又让人煮了红糖姜茶。她发起“青年演员擂台赛”，搭建“传承版”经典剧目，把年轻人推向舞台中央。在市第四届文化“菊花奖”大赛上，为给年轻演员更多机会，她主动出演配角，“团长跑龙套”的佳话传为美谈。她说：“我的任务，就是让你们踩着我的肩膀，去看更远的风景。”在她与老艺术家们的培育下，青年演员快速成长：褚晓丹获红梅金奖，杜丽娜摘得山西省最佳戏曲青年演员奖并亮相央视戏曲春晚，段丛姗、张婷婷等在各类大赛中拔得头筹……蒲剧新生力量日渐壮大，梯队蔚然成形。

推动新创，是她开拓的疆场。她倡导“守正创新”：守蒲剧声腔之本、精神之正，创表现形式之新、时代内涵之新。她和同志们用一年多时间新创、重排、移植改编了《哑姑泉》《白沟河》《窦娥冤》等经典剧目，让剧团演出剧目实现结构性好转。她带领团队紧扣时代脉搏，推出红色题材《中条山上党旗红》，被列为山西省重点扶持剧目和建党百年献礼剧目。新编历史剧《忠义千秋》，用蒲剧艺术为关公精神赋予新时代内涵。现代戏《春暖蒲乡》聚焦乡村振兴，用古老的梆子腔唱响新时代的田园牧歌。她大胆探索，将书法表演与戏剧情节结合，在《青丝恨》“血书”情节中当场挥毫，笔走龙蛇，将高潮推向极致——这已成为她的独特标志。

教年轻演员戴头饰时，她会把筱兰香的耳环递过去：“摸一摸，这是前辈的温度。唱戏要带着这份温度，才不会空。”从台前的“角儿”到幕后的“领航员”，她的舞台更广阔了。她为蒲剧争取政策支持，改善剧院条件；带领团队走南闯北，让蒲剧亮相国家大剧院，远赴斯里兰卡交流；她深入院校开设讲座，在年轻人心中播撒传统的种子。三十余载艺术生涯，她内练基本功，外树新形象，练就流畅美观的水袖功、边唱边书的绝技，用热爱与坚持诠释着对蒲剧的赤诚。

戏，还在唱。从稷山乡村的土台子，唱到成都的领奖台，再唱回更广阔的民间舞台与传承之路。贾菊兰的人生，已然与蒲剧的命运水乳交融。她站在黄河边，风里传来隐隐的梆子声，裹着野菊的香，当年那株在戏台旁偷偷萌芽的小苗，早已长成耐霜耐寒的菊，开在蒲剧的星河里。那是历史的回响，也是未来的先声。

长河滔滔，代有才人。她，贾菊兰，是上一代大师眼中饱含期待的火种，是这一代观众心里芬芳馥郁的梅花，也必将成为下一代蒲剧人脚下坚实厚重的阶梯。这，便是艺术传承最动人的样子——不是孤星的闪耀，而是璀璨的星河；不是一个人的独行，而是整个民族的深情合唱。而她，只是谦卑又坚定地，在这星河与合唱中，找到了自己的位置，并为之奉献全部的光与热。

杨金贵