《永乐未央》背后的文旅破局之路

当元代《朝元图》壁画上的众仙神祇，在追光灯下“苏醒”，以灵动飘逸的舞姿穿越时光再现光华；当永乐宫大殿中沉默的藻井，化作舞台上气势恢宏的经典舞段……舞剧《永乐未央》已不仅仅是一场视听盛宴，它更是一把钥匙，开启了全国观众对永乐宫这座艺术宝库的认知大门；它还是一个引擎，以前所未有的力量，驱动着一个县城的文旅生态发生深刻变革。

从深藏一隅到走向全国，《永乐未央》何以成功？它给地方文化遗产的当代活化和地方文旅发展带来了怎样的启示？它又将带来什么样的联动效应？近日，记者前往芮城进行了解，探索这部舞剧背后的逻辑与意义。

缘起  让沉睡的国宝“开口说话”

“永乐宫的壁画，是世界级的文化瑰宝，但是还远远没有达到它应有的知名度，通过我们的不断探索和对东方歌舞团的考察了解，决定将永乐宫的内容演绎为舞剧。”芮城县委书记余敏说道。

作为全国首批重点文物保护单位，永乐宫中的元代壁画《朝元图》是艺术巅峰之作，更印证着二十世纪五六十年代历时近十年的整体搬迁奇迹，蕴含了代代相传的工匠精神与文化坚守，然而，永乐宫却长期面临“资源优而效益弱”的困境。

因此，创作《永乐未央》的初衷很明确，就是让沉睡的文化遗产“活起来”，让永乐宫的千年文脉被更多人看见与传承。同时，希望以舞剧为纽带，将文化资源转化为大众，尤其是年轻一代能够感知、共鸣的体验，推动文旅发展，实现一部舞剧带动一座城市。

“最困难的问题之一就是资金，以往创作的剧目资金投入不足，舞剧质量难以达到高标准。在县委、县政府的大力支持下，一方面，我们争取到省文化和旅游厅、省文艺基金、市委宣传部的资金支持，另一方面，从市场角度来操作，大力争取社会企业来投资，促成了与东方歌舞团的合作。”芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司董事长刘海波说。

作为推动力量之一，在刘海波看来，舞剧《永乐未央》之所以能够成功，有三个方面的原因。首先，永乐宫得天独厚的文化资源优势是舞剧《永乐未央》能够成功的根本原因。其次，芮城县积极寻找专业团队，借用中国东方演艺集团有限公司等专业力量，保障舞剧创作的专业性与影响力。最后，人们日益增长的精神文化需求，呼唤着像《永乐未央》这样的文艺作品。

“永乐宫的文化资源是独一份的，其壁画的艺术价值和历史地位极高，迁移工程开创了中国古代壁画整体保护的先例。有这样文化内涵丰富的实体文物，又有非常丰富的迁建故事，才是《永乐未央》创作的源泉。”刘海波补充。

在《永乐未央》的创作过程中，芮城县深度参与内容打磨，组织团队挖掘永乐宫迁建历史、壁画技艺等细节，邀请演出集团实地采风，推动团队历时两年半开展系统历史调研，研读文献、走访永乐宫迁建亲历者，挖掘鲜为人知的历史细节，让舞剧的每一个篇章都扎根于真实的文化底蕴，确保舞剧既尊重历史又具备艺术感染力。

与此同时，芮城县配合推动体制机制革新，明确了“保护”与“利用”的权责分工，文物管理机构负责保护，芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司负责运营，打破了以往文物单位“不敢动、不会动”的僵局，为《永乐未央》以及后续文旅产品的市场化运作扫清了障碍。

破局  一部舞剧的“守正创新”之道

藻井群舞的舞者腾挪起伏间，手臂层层交旋咬合，如古建斗拱相扣、藻井向四方辐射铺展，身姿旋转变换的弧度精准勾勒出天圆地方的东方韵律。在舞剧《永乐未央》中，舞者翩若惊鸿，婉若游龙，用优美的舞姿向观众展示着芮城“名片”。

《永乐未央》自北京首演一炮而红以来，圈粉全国，演出场场爆满，途经武汉、上海、杭州等城市的全国巡演热度持续攀升。这部以芮城永乐宫为创作蓝本，融古建、壁画、琉璃美学与传承精神于一体的舞台力作，并非孤军奋战的艺术创作，而是多方统筹谋划、协同发力的成果。

“创作过程中最大的难点是要把永乐宫有代表性、有特点的文化元素转换到舞台上，经过和舞团多次沟通，我们决定以永乐宫迁建为叙事主线，以‘古建、壁画、琉璃、传承’四重美学维度串联剧情，把永乐宫的历史文化内涵和不屈不挠的搬迁精神展现出来。”刘海波介绍。

相比其他舞剧，《永乐未央》叙事视角独特，跳出单一“文物展示”框架，以“古今同映”模式串联元代建造者与当代文保工作者的跨时空对话，观众情感共鸣更强。例如在第一幕中，聚焦古建之魂，于荒芜殿宇中，当代建筑师手持测绘图纸，与元代永乐宫督建者隔空相遇，前者怀揣文物保护的初心，后者秉持“立观度人，时不可失”的宏愿，二人肢体交错间，既重现了永乐宫从奠基到落成的恢弘历程，更完成了从“神仙殿宇”到“万家灯火”的初心传承。

同时，创新化的艺术表达也成为亮点，该舞剧融入多种舞蹈技法，打造“藻井团龙”“蓝釉角神”等经典舞段，“藻井团龙”不再是静止的图案，而是化为由数十位舞者通过精密配合演绎的、充满力量与韵律的群舞；屋檐上威严的“蓝釉角神”琉璃构件，也被创意性地转化为风格独特的独舞段落，执着古法技艺的琉璃匠，面对孔雀蓝釉技法失传、琉璃构件色彩斑驳的困境满心焦灼，七百余岁的“蓝釉角神”化作守护者现身，在摸索、尝试、坚守中，终破解古法秘方，复原出澄澈鲜亮的孔雀蓝釉，舞台光影幻化为漫天孔雀蓝，舞台效果尤为惊艳。

然而，在“文旅演艺”遍地开花的今天，仅凭剧目的精良还不足以解释《永乐未央》的持续“爆火”，芮城县启动剧展联动模式，创新推出随演而展的主题巡展，通过壁画复刻、文创展览、演员快闪等形式，让观众观剧前铺垫知识、观剧后深化理解，形成“展览阐释历史、舞剧活化场景”的传播闭环，形成完整的文化体验闭环，极大加深了剧目与永乐宫IP的绑定记忆，加深了观众印象。

远望  一部剧带动一座城

“《永乐未央》将原本无法移动的古建、壁画推广至全国，观众凭借巡演票根在一年内可免费游览永乐宫。”芮城县文化和旅游局局长郝国霞说道。

以巡演为契机，芮城县构建了“线上线下联动、宣传服务同步”的工作体系，最大化释放舞剧的文旅带动效应。

据郝国霞介绍，芮城县一是联合省市文旅部门推出“跟着舞剧游山西”系列政策，观众凭巡演票根可免费游览永乐宫景区，联动酒店、餐饮推出优惠，形成“观剧—旅游”的消费闭环；开通“城景通”“景景通”旅游专线，实现景区间无缝接驳，提升游客出行便利性。二是搭建宣传矩阵，线上依托央视、新华社等权威媒体扩大影响力，将舞剧中最具视觉冲击力的“藻井团龙”“角神之舞”等片段，精心剪辑成适合短视频平台传播的精品内容。在小红书、抖音等平台，相关话题浏览量迅速突破300万次，吸引了大量年轻受众自发讨论、打卡，并同步更新巡演动态与芮城文旅资源；线下联动巡演城市剧场，同步布置主题巡展。三是提升服务品质，全面启动旅游服务提升年行动，推出精品游览线路，在“吃住行游购娱”上精准发力，落地“宠客”措施，引导观众从“看一部剧”走向“游一座城”。

如今，《永乐未央》的巡演所到之处，不仅收获了票房与掌声，更将“芮城”和“永乐宫”的名字，深深地刻在了无数观众的心中。这场文化盛宴为芮城这座小城带来的意义，远超一部舞剧作品本身。

首先，是文化价值的空前彰显与传播，让永乐宫突破地域局限，通过全国巡演及配套展览，让元代壁画、古建技艺、迁建精神被全国观众熟知，不仅让芮城从“县域小城”跃升为全国文旅热点目的地，改变以往“资源优而知名度低”的现状，更唤醒了全社会对县域文化遗产的关注与保护意识，实现“让文物活在当下”的传承愿景。其次，是文旅产业的系统性激活与升级，推动古建从“单一文物保护”向“文化+科技+产业”多元融合转型，舞剧的爆火会带动全县客流量、研学团队接待量大幅增长，形成“IP带动、全域受益”的产业格局。这还将带动整个县域文旅服务体系的全方位升级，倒逼芮城在文旅服务质量、文旅产品供给等方面补足短板，推动行业规范化、品质化升级，为文旅产业长稳发展筑牢根基，助推芮城打造成“国际文化产业艺术聚集地”。

舞剧《永乐未央》的成功，既是一个用当代艺术语言“翻译”古老文明的精彩案例，也是芮城县主动作为、创新求变，将文化资源转化为发展动能的生动案例。

图片均为舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰 摄

记者 王新欣 实习生 赵子翔