蒲剧《曲圣关汉卿》——“戏中戏”演绎“铜豌豆”风骨

□记者 杨颖琦 文图

无论在文学史还是在戏曲艺术发展史中，元代杂剧家关汉卿都犹如一座丰碑，其作品与传达的精神跨越时空，影响至今。8月27日晚，由盐湖区蒲剧团精心打造的山西省艺术基金资助项目——新编蒲剧《曲圣关汉卿》的演出，为我们打开了一扇重新审视关汉卿及其“铜豌豆”精神的大门。这部剧以独特的“戏中戏”艺术表现形式，将关汉卿的生平与创作搬上舞台，生动再现了他为民而写、为民而歌的民本情怀，让“铜豌豆”精神在舞台上焕发出新的光彩。

千百年前，关汉卿将自己比喻为一颗“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜豌豆”，这一形象的比喻，也是他创作内核的生动注脚。他嬉笑怒骂皆成文章，用看似玩世不恭的态度，尖锐地批判着社会的不公；他反抗权威，不是为了个人的私利，而是心系苍生。

新编蒲剧《曲圣关汉卿》正是以关汉卿的生平为主线，通过一系列的剧情设置，集中展现了他在杂剧创作路上的坚守，以及在复杂时代背景下对正义和真理的追求。剧中，关汉卿因目睹冤案而弃官从艺，与艺人周秀莲共同投身杂剧创作。他借创作《窦娥冤》，揭露当时官场的黑暗与不公，却因此遭到官府的迫害，家破人亡。但即便如此，他也从未放弃自己的信念，在困境中继续坚持创作，用戏剧为百姓发声。

在剧情演绎上，《曲圣关汉卿》巧妙运用“戏中戏”的艺术结构，将其经典作品《窦娥冤》的创作过程融入剧情中，为故事展开增添了更多的维度，也让观众在多重时间、空间的交错中，更全面地看到一代“曲圣”是如何诞生的。

大幕拉开，丝竹声声、觥筹交错，喧闹的酒肆中，落寞的书生们围坐在一起，“醉酒”的关汉卿由此登场。这与以往印象中的“曲圣”有些反差，却让人物形象显得更加丰满。随着剧情发展，他的形象越来越明晰：在目睹官府不分黑白、错判冤案时，他直接脱下官服，弃官而去；在面对父亲逼婚与官府压迫时，他没有退缩，而是借创作《窦娥冤》揭露黑暗，哪怕这导致他自己家破人亡；20年后载誉归来，面对朝廷的封官晋爵，他依然不为所动，拒绝封赏。从青年时期的意气风发到中年时期的不为功名利益所动的风骨，再到晚年淡然处之的人生态度，在长达两个多小时的演出中，我们看到了他在创作中的坚定，看到他不畏强权的威胁、不惧世俗的眼光，只为将百姓的苦难展现于世人面前的执着。他就像一颗坚硬的“铜豌豆”，在时代的洪流中，未被磨灭，反而愈发闪耀。

除了主人公关汉卿，剧中其他角色也从不同角度展现了这种民本情怀。艺人周秀莲（珠帘秀）与关汉卿志同道合，她不仅在艺术上与关汉卿相互支持，更在精神上与其高度契合。当关汉卿想要创作《窦娥冤》时，她毫不犹豫地参与其中，用自己的表演将“窦娥”的冤屈和情感传递给戏里戏外的观众。还有那些生活在底层的百姓角色，他们的悲惨遭遇激发了关汉卿的创作灵感，也让观众深刻感受到了那个时代百姓的苦难，以及关汉卿为百姓发声的可贵。

此外，蒲剧慷慨激昂、高亢悲壮的唱腔特质也为《曲圣关汉卿》的情感表达增色不少。在剧中，演员们通过高亢激昂的唱腔，将关汉卿的愤怒、抗争、坚定等情感表现得淋漓尽致。在剧中插叙《窦娥冤》的部分，饰演窦娥的演员王青丽以极具爆发力的唱腔，唱出了“血溅白练、六月飞雪”的悲愤之情，那一声“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”的嘶吼引得台下观众与之共情，为其遭遇落泪。而饰演关汉卿的演员孔向东更是发挥稳定，在面对强取豪夺的无良官吏时，其唱腔充满坚定与力量；而在面对险些丧命的爱人时，他字字含情，用醇厚温暖的唱腔诉说满腔爱意。

从舞台设计来看，该剧更是利用灯光、场景、道具的变化，精心设计出“戏中戏”的双重空间，营造出了不同的氛围。开场时的喧闹场景，展现了当时市井文化的繁荣，然而在这繁荣背后，却隐藏着文人的落寞和百姓的苦难，两者形成鲜明对比；在二人逃亡的场景中，灯光的暗淡和场景的压抑，进一步烘托出他所处环境的艰难和他所坚守的不易。这些艺术呈现方式，不仅让观众更好地理解了剧情，也让他们在欣赏戏曲的同时，感受到那个时代的气息。

演出结束，观众的掌声经久不息。透过这扇窗，我们看到了一位戏剧家如何以笔为剑，用自己的作品为民请命、为正义发声。这部剧不仅是盐湖区蒲剧团演职人员对关汉卿的致敬，更是对其“铜豌豆”精神的传承与弘扬，激励着我们在面对困难和不公时，要坚守信念，勇敢地为真理和正义而奋斗。