水袖间舞出蒲剧新韵

水袖翻飞

当古老蒲剧邂逅青春力量，如何在传承中绽放新韵？5月13日晚，“戏旅停云·擂响中华”华北青年戏曲大会总决赛中，山西省蒲剧艺术院青年演员吴敏丽摘得金奖。水袖翻卷间，她的表演既坚守蒲剧传统韵味，又融入青年演员的创新思考，让古老剧种在新时代焕发出青春活力。

5月16日，记者走进吴敏丽的蒲剧世界，探寻传统戏曲与青年力量碰撞出的艺术火花，感受蒲剧传承背后的热爱与坚守。

梨园初绽：汗水浇灌的艺术花期

见到吴敏丽时，一个身着练功服、头发高高盘起的女孩出现在视野里，讲话铿锵、身段灵动、精气神十足是她留给记者的第一印象。因其姑姑在剧团工作，从小对戏曲耳濡目染的她对唱歌、跳舞兴趣浓厚，清脆的嗓音也让家人意识到：这孩子也许跟戏曲有缘。2004年，12岁的她带着懵懂与憧憬，进入了运城市文化艺术学校定向班，正式叩开了蒲剧艺术的大门。

恩师授业

“在学校，我最喜欢的就是练功，也特别听老师的话，老师教什么，我就学什么。”进入艺校，吴敏丽展现出极高的天赋和勤奋刻苦的精神。她每天早早就起床练功，从唱腔的抑扬顿挫到身段的一招一式，从台步的稳健从容到眼神的精准传情，每一个细节都反复琢磨，这份刻苦让她练就了十分扎实的基本功，好强、认真的性格也让她的迅速成长。“那时候，只要听到别人说，哪位同学学会了一段新唱词、一个新把式，我也会跟着默默练习，直到学会为止。”她说。

这份努力很快迎来了舞台的检验。2005年，学校为她量身排演蒲剧《杀庙》选段。她饰演秦香莲，这个角色需要用唱腔传递人物的悲愤与无奈，更要完成滑跪等程式化动作，对于才学习了一年的孩子而言难度极大。白天，她跟着老师逐字逐句打磨唱词、唱腔，夜晚就在灯下练习身段、动作。首次参赛，作为助演登台，虽未获奖，却让她积累了舞台经验。没有气馁的她在第二年参赛时收获银奖。当掌声响起时，这个“听老师话”的小女孩明白：艺术之路没有捷径，唯有汗水写就。

2009年，吴敏丽从艺校毕业。毕业后的她凭借《宇宙锋》中出彩的“水袖功”绝活和层次感极强的唱腔，摘得第十四届中国少儿戏曲“小梅花奖”金奖，并进入运城市蒲剧青年实验演出团，迎来了更多的演出机会。

破茧成蝶：从程式到人物塑造的觉醒

进入青年团后，吴敏丽迎来了更多的登台机会，《杨门女将》中的杨文广、《金水桥》中的詹妃、《三娘教子》中的娃娃生薛乙哥……不同的人物性格和表演风格，为她积累了丰富的舞台经验和群众基础。但这些龙套角色让她一度困惑：“我学戏多年，不能总演配角吧？”

未来的路要怎么走，成为当时的吴敏丽一直思考的事。期间，她积极参加各种比赛，一副好嗓子也让她获得不错的成绩：山西卫视《寻找好声腔》全国五强、四大梆子比赛蒲剧专场冠军……直到2015年参加山西卫视《走进大戏台》栏目，演出结束，评委评价她的表演咬字清晰、情绪到位，“能量爆发如小火山”；但也指出了她的不足：“表演里没有人物”。

这句话如重锤般敲在了吴敏丽的心上，让她开始重新审视自己的表演：“以前年纪小，只想着把动作做标准，却没想过角色为什么哭、为什么笑。”但评委的点评让她意识到：戏曲不是炫技，是要通过这一方舞台展现人物的骨与魂。于是，她开始向内求，学习如何把握人物内心，在表演中思考：“我是谁？我处在什么时代？我在干什么……”

2016年，剧团排演青春版《西厢记》，吴敏丽迎来转型挑战——从青衣改演花旦红娘。这个活泼机敏的角色与她以往的戏路截然不同。为此，她反复练习，请教老师，模仿眼神的灵动与台步的轻盈。演出后，不少观众记住了这个唱腔优美、表演灵动的红娘。同年，她凭借《窦娥冤》中的精彩演绎，摘得山西省红梅奖，业内开始用“灵秀派青衣”来评价她的表演。

为了提升文化修养，更好理解人物角色，2017年吴敏丽进入运城学院深造。在校期间，她系统学习戏曲理论知识，与蒲剧程式化表演结合，边演出边学习。“以技带艺，化程式于无形，程式是基础，人物才是灵魂。”她在日记本上写下这样的感悟。

同年12月29日，她登上中宣部新年戏曲晚会的舞台，与搭档王博丹展示蒲剧“扇子功”“手帕功”。为了这短短几分钟的表演，她从接到通知起就不断练习抛帕，打磨表演细节，“这是蒲剧走向全国的机会，不能掉链子”。当她的手帕在聚光灯下划出优美弧线时，也让更多人了解和认识了蒲剧。

风华绽放：在传承中书写青春注脚

2021年，吴敏丽迎来一次机遇，入选“国家艺术基金青年艺术创作人才”项目，以《三娘教子》为蓝本进行创新改编。在众多名家老师的指导下，从剧本、音乐到表演，每一个环节都进行了精心打磨，同时也融入了她对人物角色的理解。她认为，传承不是复制，是让老故事说出新感动。

今年的华北青年戏曲大会，让吴敏丽又绽新彩。小组赛中，她饰演的王春娥在“教子”时，一个转身间眼泪夺眶而出，让观众直呼“看到了母亲的隐忍”；对抗赛中，她在《窦娥冤》里完成高难度飞跪、抖壳（空翻）等技巧，临阵不乱；总决赛的《宇宙锋》更是令观众惊艳——她用水袖技巧，将赵艳蓉装疯时的复杂心理层层勾勒。评委们对她的表演给予了高度评价，称赞她的表演大胆与细腻兼具、利落与神韵并存，让蒲剧的刚健与青衣的柔美融为一体，这就是青年演员的创造力。

回顾自己的来时之路，吴敏丽感慨万千。她始终记得师傅李爱玲说的那句话，“蒲剧是活在舞台上的历史”，还有多年来，景雪变师傅的谆谆教诲，不忘蒲剧的“根”在哪里。

20年光阴，她从跟着老师模仿的小学徒，成长为能独立创造角色的青年演员。她的水袖里藏着传统戏曲的千年韵味，也盛着新时代青年对传统艺术的创新勇气。 

记者 薛丽娟 杨颖琦

 （图片为受访者提供）