来源:运城晚报发布者:时间:2023-09-21
□记者 张筱苑
初见蔺霄麟,记者就感觉到他是一位很有个性的年轻人。走进他的工作室,只见右边整面墙上,依次有序地垒放着他收藏的各种潮流球鞋,鲜明地具备了“90后”的典型特征,更是验证了记者的想法——这位澄泥砚设计师不一般。
谈及绛州澄泥砚传承人这个身份,蔺霄麟有些害羞:“但我希望这不仅仅是一个标签,更是我创作的一种动力。”
也就是这种动力,让他浑身散发着朝气,充满另类想法,凭着一股干劲儿在创作、创新的道路上越走越远。
一名现代感十足的年轻人,究竟和传统澄泥砚擦出了哪些火花?让我们一探究竟。
“只要勇于尝试,就会有收获”
蔺霄麟留学期间,接触到一些先进的设计理念和技法,归来后,他不断尝试将现代设计和传统设计相结合,创作出了很多多元化的作品。
一位顾客通过抖音一个月之内前后购买了十几方砚台,并留言称赞砚台设计大方、形式新颖,极具观赏性。以其为代表的来自天南海北的客户,都成了蔺霄麟运营的抖音账号中的稳定客源。
2020年,因疫情影响,线下参展和销售渠道受到限制,蔺霄麟充分利用互联网进行线上推销,“如何让网络上更多的年轻人发现、了解绛州澄泥砚?”这是蔺霄麟要跨出的第一步。
之后,蔺霄麟结合当代年轻人的消费习惯,首先从造型方面开始尝试——
在不改变澄泥砚传统造型的基础上,把一块砚台的尺寸缩小,而且把造型做得更加灵动。“其实制作小型砚台相当于一个‘敲门砖’。”蔺霄麟开始认真起来,“推出小型砚台让我们的产品更加具有竞争力,有人在网上选购时会选择品牌,也会在价格之间选择哪款产品性价比最高。”
运营一段时间后,蔺霄麟的网络销售开始小有成绩。随后,他和团队在网络上开始活跃起来,除了把自己的工作日常拍摄制作成短片以外,还会每次在开窑时进行现场直播。
“刚出窑时,有些新颖的砚台会受到很多人的青睐,他们就会预定这些砚台,我们也会给一个预售价格,比最终成品价格优惠,这样的效果还不错。”蔺霄麟说,“对内行人来说,他们会很关注出窑过程。”有时,他也会通过网络直播介绍澄泥砚的历史文化和制作技艺。
大部分人都是通过直播间进到他的抖音账号,经过对澄泥砚手工艺的制作和了解,一步一步成为稳定的顾客。
“只要勇于尝试,就会有收获,尝试多了收获也会增多。”他诚恳地说着。
之后,蔺霄麟团队逐渐开始寻找“新大陆”,产品不再局限于砚台的制作,还陆续推出了一些周边产品,比如摆件、笔搁、印章之类,将设计元素简化到最低程度,从而更贴近当下年轻人的审美。
慢慢地,购买的人多了,外地顾客也会继续光顾,得到了正向反馈之后,还会介绍给身边人。如今,蔺霄麟团队在线上已经有了固定的客源群体,年龄在20岁至40岁之间。
之后,开网店、做直播带货……他娴熟地在年轻人常用的购物渠道宣传和推广着自己设计的澄泥砚。
此外,蔺霄麟合理安排时间,还创办了澄泥砚研学活动,并将内容策划得有声有色——
他会指导好奇的美院学生揉泥、雕刻,并为他们挑选最佳设计方案。“我更想向让大家了解这一传统技艺。”他说。
专注、缜密、创新、追求极致卓越是工匠精神的精髓所在,也是时代精神的生动体现。为了追求极致品质,针对如何将制作中的澄清环节加强,使砚台小沙眼问题得以改善等情况,忙碌一天的他经常会和父亲蔺涛讨论至深夜。
“我祖父和父亲就是这样过来的”
在电视节目《非遗里的中国》的幕后,故宫博物院原院长单霁翔拿着蔺霄麟烧制的一方砚台说:“豆沙绿特别难烧,连故宫里都没有这种绿色。”
提起烧制这一窑砚台的经历,蔺霄麟滔滔不绝。“豆沙绿是父辈们这30年来,一直在尝试的颜色。”这些年,他们不知道烧了多少口窑,但只成功了三四方。
当这个课题抛到蔺霄麟手里时,他彻底“轴”了起来。蔺霄麟每次都会把砚台放在窑的各个方位,砚台所在的位置不同,感受到窑内的温度及氛围也不同,当然,烧制出来的颜色也大不相同。
一次、两次、三次、多次……有时烧制出来的砚台成品率为零,有时在窑外甚至能听到破碎的声音,有时拿出来看到砚台是完好无损的,但只因为一条细小裂缝,就要全部作废。
每当遇到这种情况,蔺霄麟都会反思:“哪道工序没有做到精益求精?”这也是他沉浸于每道工序的意义所在。
“觉得难吗?”当被问及时,蔺霄麟笑了笑,说:“难,有时也很无奈,但我从没想过放弃,因为我祖父和父亲就是这么过来的。”
小时候,他总能看到父辈们不分酷暑严寒,沿汾河谷地来回寻找更合适的澄泥河床土,将采掘来的河泥放置在一个绢制的箩中过滤上百遍,以及为了把握最佳火候,日夜不歇轮流蹲守在窑边添柴加火……
终于,功夫不负有心人。今年,蔺霄麟一口窑就烧出了20余方豆沙绿砚台。“这也是柴烧的魅力,就像拆盲盒一样,你不知道每口窑会带给你哪些惊喜。”蔺霄麟成就感满满。
仅烧制出来就完美了吗?不。蔺霄麟觉得,这些砚台造型上还缺点什么,待剩下的工序全部打磨完后,他把自己关进了屋子,拿出一方珍贵的豆沙绿砚台开始磨新造型。“说实话,每磨一次我的心都在颤抖,砚台时刻都可能破裂,但我就想突破极限,看看我究竟还能创造多少”。
蔺霄麟做到了,而且很成功。单霁翔院长手中拿着的就是其中一方,其他两方被他完好珍藏。
今年年初,蔺霄麟和父亲合作烧制的“兔”步青云砚在销售上完美收官。早在半年前,他们就开始着手准备相关材料,最重要的是,这方砚台是两代人第一次凝聚共同智慧打造出的作品——
蔺涛负责捏形,蔺霄麟在原有基础上“画龙点睛”,给砚台上的兔子身上刻画了细腻的“云水”线条,好似兔子腾云驾雾,寓意“飞黄腾达”。
“用世界的语言来讲非遗故事”
前不久,蔺霄麟设计的作品在世界级展会上参展,外宾看到其设计的澄泥砚线条流畅简洁、风格时尚新潮,可谓将传统与现代完美融合,十分喜欢。了解到其背后的创作灵感后,对方脱口而出:“用世界的语言来讲中国非遗故事。”
从小,蔺霄麟就对各种图案非常感兴趣。他经常寻找并穿梭于造型精湛、线条流畅的宋金元彩塑,以及巧夺天工、栩栩如生的砖雕、木雕、石雕设计元素中。
“父亲是一位紧跟时代的人。”他说,从小从父亲那里接受到的文化熏陶,让他再一次陷入了沉思,如何将传统和当下潮流结合,同时展现出简和繁极致之美的设计风格?
之后,蔺霄麟开始了山川游历——
广胜寺飞虹琉璃塔、龙门石窟、钧瓷、新安澄泥砚……这些厚重的文物古迹或非遗项目,为他提供了不少创作灵感。“设计一定是来源生活,而不是照搬现成图片。每当设计出现瓶颈,我就想一个人走走看看,寻找想要的元素和表现手法,来呈现自己想表达的创意。”他用专业的语言讲述着澄泥砚的设计方向。
蔺霄麟还结合时下年轻人喜欢的爱情、思念、回忆等话题,设计出了一系列作品。“星辰大海”砚是他的代表作,水纹元素代表大海和梦想,星辰采用北斗七星围绕北极星旋转的设计,希望大家追求梦想的时候,还要铭记深爱的人。
在最近一次去往西安的动车上,蔺霄麟看向窗外,夕阳投射在窗户上,倒影和实物随着动车的开动平行向前。他突然发现,两个本该不会相遇的物体,经过外部的条件驱使得以相遇。
他不禁想到了昼夜交替的太阳和月亮,立即拿起背包里的笔记本开始创作:空心圆包围着半个月亮。
在他的设计下,两个不会交织的物体结合在一起,激发了他的灵感——“日月共生,未曾谋面,也终会相见”。
他热爱收藏球鞋,其中有一种鞋子可以一鞋三穿,他心想:“砚台是否也可以做到一砚三用?”
第一时间,他就将自己的构思画了出来——
蔺霄麟把砚台和镇尺做成了套装,于是就有了“云起潮生”作品。这样一来,砚台用来磨墨,镇尺不仅能镇纸还能放置毛笔。
蔺霄麟将自己的感受和想法通过艺术完美地表达了出来,这就是当代年轻人的思想和悟性:有认知、有修养。在制作时,绞尽脑汁的他内心常常充满忐忑,会担心第一口窑是否可以烧制成功,也会半夜在朋友圈诉说遇到的艰难……但即使这样,他仍坚持在研发的道路上不断地推陈出新、精益求精。
最近,在2023中国特色旅游商品大赛中,蔺霄麟的作品“云水相依系列”砚荣获铜奖,他是这样说的:“始终感觉不是金奖,就还有需要进步的空间。”
即使蔺霄麟每一次都在突破极限,但他总认为自己做得还不够。未来,他会带着作品走进更多展会,和同行一起同频共振、交流探讨,不断地反思、创新,在追求极致卓越的路上毅然前行,因为他相信“一切皆有可能”。
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