周泽闻山水画的诗意赏读

芦苇晚风鸣

周泽闻是当代著名的山水画家，大号蒲坂居士。他是在联合国总部南展厅举办个人画展的四个华人画家中的一位。

唐朝的山水田园诗人王维，苏轼评他的诗是“诗中有画，画中有诗”。读他的诗，可谓诗情画意，如他的《辋川集》，简直就是一本画册。我想他是把自然界的美景先捕入眼帘，在心里绘成图，再写进诗里的吧？我们现在读他的诗，就是再把它还原成大自然中的山水实景。而周泽闻显然受王维影响巨大，一些画作就是直接以诗题入画的，如《西塞鹭飞》《风雨欲来》《海上生明月》《会当凌绝顶》《出山泉亦清》等，都有着唐诗的影子。

我国古代的山水诗，有悠久的历史传统。古代的山水游记文学，始于魏晋时期，其直接的表现就是山水诗，代表人物是“二谢”，即谢灵运和谢月兆。之后的陶渊明则是山水诗的集大成者，他是东晋著名的田园诗人。其实山水诗和田园诗，二者有着不可分割的联系，又统称为山水田园诗。到了唐代，出现了五大山水田园诗人——王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元。山水田园诗歌注重意境的创造，因而又称为意境诗歌。我国古代美学具体到诗歌意境，实质是人和自然的关系。

当年，周泽闻走出黄土地，直下海南岛，头也不回地走进五指山中，一去就是七八年。他踏遍了海南的山山水水，沐浴了海南的风风雨雨，椰林深处有着他的身影，黎族民居留有他的印记。他不为时潮的大流所惑，全身心地投入所追求的事业。说他是苦行僧也罢，说他是寂寞冷也行，他完全陶冶于大自然的肃穆宁静，沉醉于绘画艺术的意境之中。他应该是大苦之中有着大乐。当他从深山老林里走出来时，已然是修成了正果。

我们读他的画如同读诗一样，有助于扩大视野，打开想象的空间。一幅《苍生》图，其丰富的精神内涵和美学冲动令人油然而生敬畏之心。敬畏大榕树那盘根错节的劲健，那枝叶密织的坚柔，那老树新生的焕发，那风雨岁月的往复，大自然就是在这生死轮回中更见勃勃生机。透过这幅画图，你尽可展开想象的空间，沉思于那大自然揭示的生命哲学。这幅画是一首对生命的颂美诗，是一首对生命的礼赞歌。

又如“天上的云朵，簇成了立体的花朵，群鸥乱飞在暮色之中，风萧萧，山峰、椰树、小洲都开始收紧自己，内敛，这种风暴将至的感觉，反使景物显出了一种特殊的充满张力的沉静”。这是一评论家对其画作《暴风雨来之前》的评论。这是一种令人窒息的氛围，大有“黑云压城城欲摧”的沉寂，又有“山雨欲来风满楼”的惊恐。这使人易于联想到高尔基的散文诗《海燕》，那种暴风雨到来之前，大海上狂风卷着乌云的景象，海燕像是呼唤风雨的精灵。这是特意描写俄国早期无产阶级革命的状况。在现实生活和斗争中，人们也往往会以暴风雨的洗礼喻比，满怀激情地迎接着一种崭新的景象或崭新的局面。这幅画展现了大自然的生动杰作，动中有静，静中寓动，给人以诸多遐想，去想象和探求自然界的伟势和奥妙，似乎其中蕴含着一种禅意。正如宗白华先生说的“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，直探生命的本源”。

他的《漓江情》《椰林曲》等画作，密林的高深，苍山的巍峨，江流的秀美，大自然的壮阔，通过江上的渔人小舟，以至林间牧人的身影的极度反衬，都显现在了我们的面前。这种情和曲，都热切地讴歌了大自然。还有一反郑板桥画竹删繁就简的写意，而见浓墨重彩的竹影和被狂风搓揉得失去原形、几成黑团状的椰树，都使我联想起杜甫诗句“千朵万朵压枝低”的意象。他的《流淌》《激流》《涛声》，可谓溪流三部曲，不仅绘形绘色，而且有色有声，你似乎能借助柳宗元的诗句“寒藻舞沦漪”“涧急惊鳞奔”“泓澄停风雷”分别感受到那种韵味。那是流淌中似见水藻的轻歌曼舞，在激流中亦见鱼类的奔涌而下。那惊涛似乎是凝聚了的风雷，远远地也能听见隐隐的雷声传来。

周泽闻并不满足于在中国传统画上的造诣，其画风兼南北之长，熔长安画派和岭南画派于一炉，又融入西画元素，取东西绘画艺术之优，别开生面，自成一家，从而实现了他艺术生涯的三级跳。他的艺术追求是无止境的，正如联合国给他颁发的荣誉证书上说的“其作品反映了自然，并隐于动态中的宁静，他天才和成功地将中国的传统艺术和西方绘画手法相结合，在绘画艺术上并形成了自己的个性艺术风格”。又如他在个人画展邀请书上写的，“我在以我的意志创造着我心灵中的万物世界，更要不遗余力地去完成一个艺术家的使命，去追求完美”。读周泽闻的艺术人生，他画作中的泥土香味依然扑鼻，也正如他说的，“能在联合国举办个人画展，这是世界人民对中国人民和中国艺术的肯定，我非常自豪和自信，我不会忘记哺育我的三晋人民，更不会忘记那片黄土地”。

周泽闻进入古稀之年以后，时常回到家乡居住，许是老来更加亲近根土的人之常情。去年，他拾起画笔，画了三米长幅的画作，拟题“撬动海门”，征求我的意见。我说不如改成“叩问海门”更有诗意。他认同了，也见他对海南依然有着深深的眷恋之情。他别号山雨斋人，当是指他的海南画室。海南当是他的第二故乡，他是在那里最终成就了艺术人生，其本身也是诗意的。