在生态文明的时代语境中，张扬艺术与情感

在多次摄影创作交流活动中，谈及七彩盐湖的航拍作品，数位影友均不约而同地提及尚建周拍摄的盐湖影像——取景视角新颖，光影质感上乘，后期处理技艺精湛。我也曾多次在网络平台浏览他的创作，其作品不仅涵盖摄影，亦囊括美术创作，颇具多元艺术魅力。尤其是他手工制作的《苍盐记——不一样的盐湖》画册，曾在平遥国际摄影大展手工书制作大赛中斩获大奖。

春暖花开之时，应影友邀约，我第一次走进尚建周的“风尚视觉”艺术工作室。200余平方米的空间里，从光影交融的摄影佳作，到线条凝练的人物肖像，再到现场演示的PS操控技巧，摄影、绘画、设计三者相融，构筑成匠心可触的文化空间。

以画为心 传承经典

尚建周临摹的永乐宫壁画《朝元图》及《奉宝玉女》《簪花玉女》等作品，在传统永乐宫壁画与当代临摹创作之间，突破了宣纸临摹的固有模式，将壁画绘制创新拓展至泥托载体之上。

谈及这次创作，尚建周说：“千年时光静默流淌，先祖创作的经典壁画历经战乱仍得以保护传承，我辈更有责任以创新思维、多元形式，激活这些极具辨识度的视觉符号。”他以沉浸式笔墨勾勒可触可感的经典人物形象，让永乐宫壁画走出宫墙，转化为可展览、可悬挂于厅堂与公共场所供大众品鉴的艺术作品。

永乐宫壁画是绘画艺术的资源宝库，时至今日依旧生命力蓬勃。为以质朴本真的形式传播这份先祖遗存的鲜活视觉谱系，尚建周秉持锐意创新的初心，在泥质基底上复刻壁画。他介绍，平面泥托的制作工序严谨：第一步备制基底材料，选用超轻粘土擀压成0.5厘米至1厘米厚的平整薄片，平放于光滑板面自然阴干至适宜硬度，方可在其上绘制壁画。这种泥托临摹的壁画，既区别于传统宣纸临摹的平面再现，更实现了泥质载体上的空间塑造。

尚建周临摹永乐宫壁画的独到之处，在于为经典形象赋予了兼具古朴感与时代气息的立体鲜活风貌。每一根线条、每一块色块，既是永乐宫壁画转化为可传播视觉语言的实践，更是对先祖绘画技艺与文化根脉的深度传承。

以光为念 精呈佳作

优秀的摄影作品，是直击观者内心的核心。品鉴完一楼大厅的专题摄影作品后，在二楼电脑工作间，他又为我们展示讲解了七彩盐湖与黄河系列摄影力作。一幅幅主题鲜明、构图精巧、光影色彩俱佳的画面，从多元维度与视角，自然流淌出河东大地的文化底蕴与地域风貌。

尚建周的创作始终扎根本土文化，在创作模式与题材内容上精准贴合地域特质：创作上借鉴河东文化叙事逻辑，呈现本土影像；内容上融入独具地域差异的题材，将河东民俗风情凝于镜头之中。品读七彩盐湖系列作品，我所见的不仅是色彩斑斓的自然景致，更在退盐还湖、生态文明、绿色发展的时代语境中，读出了作品的艺术张力与情感感染力。

在“飞阅运城”系列中的七彩盐湖作品，超越了自然风光的具象呈现，成为光影、肌理与色彩的艺术载体。他以航拍视角，将盐湖的斑斓、天空的气韵凝固为永恒画面，让观者在二维影像中，触摸到天地交融的生命脉搏。

品鉴尚建周的手工书《苍盐记——不一样的盐湖》画册，翻页间仿若漫步盐湖之上。封面用杉木疤纹露内页的匠心设计、“跨页连版”的版式巧思、渐变底色的冷暖视觉呼应、不同质感纸张对应盐湖的斑斓色调，让手工书的“材料叙事”更具艺术厚度与文化分量。这份将专业艺术创意与浪漫想象相融的设计，打破了传统形式与当代盐文化符号的边界。

尚建周坦言，他在手工书制作领域不断探索实践，为后续创作积累了宝贵经验。他希望通过手工书的创作与展览，让更多人了解盐湖文化、热爱七彩盐湖，让大美盐湖深入人心，成为独具魅力的文化打卡地。

从市井温情到山河壮阔，从非遗技艺到时代风貌，他的镜头既接得住大赛的专业评判，也藏得下生活的烟火质感。

以技为本 悟透后期

交流期间，我与影友就PS后期处理的诸多问题向他请教。尚建周打开电脑，导入我们带来的摄影作品，一边实操演示，一边用通俗易懂、清晰凝练的语言细致讲解。尤为令人赞叹的是，他对影友已调整过的作品进行二次优化时，边操作边讲解，在原作基础上通过局部影调处理，凸显核心场景质感，强化与主题深度契合的自然空间，瞬间提升了作品的神韵与格调。

不同艺术形式的表达重点各有不同，但尚建周始终坚守，在还原影像本质的基础上，以艺术高度强化作品的核心内核。他说：“PS如同一座艺术剧场，摄影作品进入其中，便需要创作者如导演一般，依据作品内核进行二次艺术创作，让思考、灵感与想象力交融，勾勒出感性而高级的艺术效果。”无论是画笔、套索工具，还是魔棒、图章，抑或渐变、修复工具，他对色彩、光影、局部细节的严苛把控，都彰显着对作品的深刻理解。“PS中的画笔，恰似画家手中的毛笔，运笔创作绝非抽象的技巧堆砌，而是根植于现实经验与情感世界的长期沉淀。”他说。

围绕后期创作深入交流时，尚建周说道：“处理作品前，要先读懂其创作立意与情感内核，带着思考观察画面，挖掘光影、线条、色彩之间的内在关联，摒弃刻意炫技的套路，以艺术视角重新解读影像，把‘源于生活’的真实，升华至‘高于生活’的艺术真实。”此次交流也让我深有感悟：无论是美术、摄影，还是PS后期处理，艺术的生命力，在于对艺术规律与人文精神的恒久坚守，个人阅历、文化修养与思想境界，最终决定了作品的格调与高度。

夕阳西下，不知不觉间，三个多小时的艺术交流悄然度过。我满载着收获与感动，以文字记录下这场情感与艺术相融的工作室絮语。

杜东明