于斑斓色彩间，寻文化根脉

杨颖琦

“这部纪录片让我的眼睛吃上了‘满汉全席’”“老祖宗的调色盘原来这么浪漫”……

每当提及中国文化，诸多意象便跃然脑海，从诗词歌赋的文韵墨香到传统建筑的飞檐斗拱，从节庆民俗的喧哗热闹到传统美食的垂涎欲滴，而人文纪录片《寻色中国》别具匠思，以色彩为引，为我们铺展开一幅鲜活、深邃的文化长卷。在它的镜头下，中国传统色彩成为主角。青瓷开片处、经纬交织间，色彩在现代视角下渐渐“苏醒”。

“如果选出中国人的‘国色’，你会投给谁？”纪录片第一集向我们抛出这样一个问题。那究竟什么是“国色”呢？

传统典籍《礼记》曾言：“五色交而不乱。”这里的“五色”指的就是青、赤、黄、白、黑，是古人眼中的“五正色”。这些色彩不仅是古时的染色标准，还被延伸出特殊的象征意义。

回溯历史，人们将对自然的崇拜、对天地万物的敬畏，悉数凝结于质朴的色彩选择——赭石的沉稳、朱砂的炽烈、石青的清幽、藤黄的温润，这些从山川原野、草木虫鱼间萃取的天然色料，经由代代相传的匠心工艺，成为祭典仪式上庄重的标识、宫廷庙堂间威严的象征、市井小巷里质朴的符号，构建起庞大且脉络清晰的中国传统色彩谱系。

纪录片《寻色中国》以六大主题色系构建叙事框架：《煌煌国色》展现古代帝王专属颜色如何演变为民间纽带；《神颜莫测》揭示中国人如何通过色彩与天地沟通的智慧；《她的色号》跟随女性视角，探究女性与色彩之间的故事；《我见青山》呈现自然色彩的人文转化；《花花乡野》捕捉民间生活的鲜活色彩；《奇色何寻》探寻传统色谱中的另类存在。这六个不同的主题仿若六条并行的山川脉络，各有走向却又交相辉映，共同映照出中国人在不同生活切面、精神维度里与色彩的羁绊，使观众在不同主题游走间，既能领略传统色彩中的厚重历史，又能捕捉到平凡日常里温情脉脉的色彩情愫。

在《煌煌国色》中，帝王御用的明黄，从宫廷绣线、皇家建筑的垄断专用，到近代民间艺人承接其意、以宫粉制作点亮节日氛围，这一抹黄的“迁徙”路径，恰似一扇洞开的历史之窗，映照出政治权力的更迭、社会阶层的松动、文化观念的世俗化转向。有着相似演变路径的还有藏传佛教中的佛红。它从吐蕃时期牧民抵御风霜的“赭面”演进而来，又在与汉文化的碰撞交流中，衍生出唐妆里的独特风韵，演变为如今惊艳世界的时尚元素。它们见证了审美风尚变迁的宏大叙事，让观众仿若穿梭于时光隧道，目睹文明根脉如何在岁月更迭中生根发芽、枝繁叶茂。

而最动人的是《寻色中国》并未将自身局限于文化寻根的“象牙塔”，而是让我们看见每抹色彩背后的“人”——蹲守染缸的老周、苦寻斜光的摄影师、考证古色十年的学者……文化传承从来都是一群人的接力跑。太湖之滨，缂丝女工李福霞以梭子为“笔”、以丝线为“颜料”，织就在古代被视为“顶奢”的黄色缂丝；香港街头，“写字佬”华戈“一支笔写下一座城”，他笔下那一抹抹遒劲有力的红色匾额，看似只是城市景观的寻常组成，却宛如时光信使，连通着香港电影黄金时代的辉煌记忆，铭记着市井巷陌里的人情冷暖。

也许，这就是中华文化根脉、散落于人们生活的传统色彩的魅力所在吧。