松魂墨骨入画来——评李长平画作《梨园演绎》

刘莉莉

不知是松魂成就了墨骨，还是墨骨依偎松魂而生，那一缕一缕的松烟凝结成墨香几点，就像伯牙子期，知音相遇，惺惺相惜。从此，松化为墨的神韵，墨有了松的傲骨，松烟墨也成了中国人的珍宝，落墨烟云，入诗，成画，化作龙蛇纸上飞。

曹植有诗曰“墨出青松烟”，是说用细且清纯的松烟灰，经捣杵及筛滤，除去一切杂质，调制成“松烟墨”，相传为魏人韦诞首创。至盛唐，以松烟制墨的方法更加完善,松烟制墨法也成为中国制墨史上最重要的传统制墨法之一。因为古老，渐渐被如今崇新尚奇的书画家们所遗忘、舍弃，绛县画家李长平先生却依然保持着一种尚古的情怀，坚持以松烟墨作画，成为一大特色。

李长平运用松烟墨蕴藏静气的沉着，聚而成烟的优雅，深邃冷峻的色调，纵深厚重的视觉效果，勾勒出一众细腻纯净、鲜活灵动的戏曲人物形象。在他的《梨园演绎》中，传统戏曲人物与新水墨表现手法相融合，整体表现出极高的艺术造诣和精湛的绘画技艺，在南京雨花美术馆展出后引得观众赞不绝口。

李长平此画构思老道，虚实相间，纵横捭阖。他不受时空限制，重新组合排列，通过新水墨的画法，结合现代构图法则，把不同时代的五位戏曲人物放在同一画面充分演绎。两个净角，三个旦角，远近疏密，高低错落，似一场哲学级的相互告白，意境深远，情致悠长。画作虽没有具体的故事情节，却有着具体的人物形象。男女老少，端庄与活泼碰撞，稳重与跳脱统一，表现出一种人来人往、互通有无、流通聚散的群体社会运行状态。

画作的画法遵从了中国画的节奏、气韵，充分协调黑白灰、点线面的关系，重点突出表现了中国画的韵味，悠长而又绵密，含蓄而又温润，充满了独特的魅力和深远的内涵。静静地欣赏此画，犹如品味岁月的沉香，大有笔底春风、墨趣横生的醇厚之感。

画作配文：“字正腔圆韵味香，司琴鼓乐念音强，西皮流水迷心醉，慢板皮黄曲婉彰。演绎千秋事。”表面上字里行间说戏曲，实际上言外之意写人生。画中人物不繁不简，浑然天成，很好地表达了画家本人所追求的一个脱离了世俗，只生活在戏曲里面，绝对纯洁干净的理想世界。在画家的世界里，戏曲元素是他绘画的素材和创意的源泉，也是他追求精神象征和生命意义的重要符号。

苍茫天地间，他看到的是空寂与辽阔；时空界限里，他体会的是和谐与永恒。他把戏曲与水墨画完美地融合成一种富有创意和深度的艺术实践，不仅展示了中国传统文化的独特魅力，更为我们提供了一种全新的艺术视角和审美体验。在未来的日子里，我们期待李长平先生有更多优秀的戏曲水墨画作品问世，为我们的生活带来更多的艺术文化滋养。

画家简介：

李长平，山西绛县人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山西省美术家协会会员，运城市美术家协会副主席。

美术作品多次参加中国美术家协会主办的全国美展，被主办方及藏家收藏。2019年作品《梨园演绎》入选“2019雨花满天”全国中国画作品展；2019年作品《欢乐童年》入选“江海门户通天下”全国中国画作品展。