“浑然一气”的和谐美——王维《汉江临眺》赏析

李元洛

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

完整的东西不一定都是美的，但是，美的东西必然完整。特别是在文学艺术的创作中，只有和谐的完整的形象才能构成艺术美。一树繁花，如果衬托它们的是枯枝败叶，那将是何等大煞风景。同样，一首律诗如果只有高明的中间两联，或是只有不凡的开头与结尾，而全篇的结撰却很不平衡，有如一件百衲衣绣上几朵织金镂彩的花朵，那也会招来人们的叹息。

律诗，是唐代诗歌百花园培育出来的色泽光鲜、芬芳特异的一枝。所谓“律”，就是严格的规定和法度。在我国古典诗歌的所有诗体之中，律诗是一种不但讲究平仄而且讲求对偶的规律异常严谨的诗体。无论五言律或七言律，开始与结尾的两句一般是散体，称为首联和尾联，中间三、四两句称颔联，五、六两句称颈联，这两联不仅必须对仗，而且在律诗的写作中具有十分重要的地位和作用，因此，诗人们非常重视中间两联的推敲和锤炼，有些诗人往往是先有中间精彩的几句，然后发展成篇。但是，那种只在两联的对仗上下功夫而忽视全篇的做法，毕竟是为优秀的诗家也是为诗论家所不取的。明代王世懋在《艺圃撷余》中指出：“今人作诗，多从中对联起……因就一题，衍为众律。然联虽旁出，意尽联中，而起结之意，每苦无余。于是别生枝节而附会，或即一意以支吾，掣衿露肘。”清代施补华《岘傭说诗》也有类似的看法：“今人作律诗，往往作中二联，然后装成首尾。故即有名句可摘，而首尾平弱草率，劣不成章。必须一气浑成，神完力足，方为合作。五律尤要，所谓‘四十贤人’也。”从这里可以看到，古代有识见的诗论家都反对律诗写作中有句无篇的弊病，强调艺术整体的和谐感与完美性。

王维的《汉江临眺》，就是一首颇堪讽咏之作。

题中“临眺”，即登高望远之意，“汉江”即汉水，源出陕西宁强县，流经襄阳，在武汉汇入长江。唐玄宗开元末年，王维为殿中侍御史，他到襄阳后登临远眺汉江的景色，写下了这首著名的诗篇。在战国时期，汉水一带是楚国的北疆，而三湘历来是湖南省的漓湘、潇湘、蒸湘的合称，泛指湖南；荆门在湖北省宜都市西北，九派则是长江在这一带的众多的支流。“楚塞三湘接”一以写山，“荆门九派通”一以写水，“山”与“水”成为全诗的抒情线索，贯穿全篇，同时，它一开始就写出诗人不但是远眺中而且是想象中的景色，实景虚写，有如一阕宏大的乐曲所奏鸣的第一个壮丽的乐句，音域阔大，气魄雄张。诗人在如此大笔挥写后尚嫌意有不足，于是接笔承“九派”再写“江流天地外”，承“楚塞”再写“山色有无中”，这一联，如同乐曲中的精彩乐段，自来得到诗人的追慕和读者的赞赏。陆游在《老学庵笔记》中说：“权德舆《晚渡扬子江》诗云‘远岫有无中，片帆烟水上’，已是用维语，欧阳公长短句云云，诗人至是已三用。”所谓“三用”，就是除了中唐诗人权德舆化用之外，宋代欧阳修《朝中措——送刘原父出守维扬》一词中，有“平山栏槛倚晴空，山色有无中”之语，完全是袭用王维的成句，而苏轼的长短句中也有“记取醉翁语，山色有无中”之说，他似乎是误把这一名句的版权归在欧阳修的名下了。总之，这一联纯用意笔写山水的壮观，笔意清润，意象超远，纸上江声浩荡，胸中云烟绵邈，确实是全诗锦上生花的笔墨。因为全诗是写汉江临眺，在运笔空灵地分写了远景的山水之后，诗人集中笔力写水，而且比较侧重于近处的实境，笔姿毫不平板重复，“郡邑浮前浦，波澜动远空”，一“浮”一“动”两个动词，和前联的方位词“外”与“中”一样巧妙，“外”与“中”置于一句之尾，如袅袅余音，作用在引人联想，“浮”与“动”置于五言中关键性的第三字的位置，作用在于加强动态之美。由宋入元的诗论家方回在《瀛奎律髓》中说：“右丞此诗，中两联皆言景，而前联尤壮，足敌孟杜岳阳之作。”他虽更称美颔联，但他认为王维这首诗可以和孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》与杜甫《登岳阳楼》相比美，当然是包括颈联在内的。清代纪晓岚认为这首诗“五六撑不起，六句尤少味，复衍二句故也”，我以为这种说法并没有足以服人的道理。山翁，指晋代的山简，他任征南将军时镇守襄阳，常去那里的名胜之地游览。王维在风和日丽之中临眺江山，自然不禁要联想到过往的风流人物，并抒发自己对祖国山川的爱恋之情。“襄阳好风日，留醉与山翁”，悠然而止，极具风致。谢榛在《四溟诗话》中论说律诗“重在对偶”之后，又特地指出“诗以两联为主，起结辅之，浑然一气”，王维的这首诗，就达到了“浑然一气”的和谐美的境界。

法国十八世纪最杰出的启蒙运动思想家和作家狄德罗，在他的名著《论戏剧艺术》中说，“任何东西假使不是一个整体就不会美”“效果长期存留在我们心上的诗人才是卓越的诗人”。追求艺术的完整美与和谐美，追求作品使人永志不忘的美感，看来是中外艺术家所共同向往的美学境界，不是吗？