曹磊把“概念性”人物演活了

演员曹磊在出演《觉醒年代》中鲁迅一角之前，出演重大革命历史题材的影视作品并不算多。他上一次出圈儿的角色，是在《军师联盟》中扮演的郭嘉，这次不少观众在被曹磊饰演的鲁迅打动后去翻他的简历，才发现曹磊的演技已经出神入化到成了“剧抛脸”——你只能记住他的角色，却忘了这个演员自己本身的模样。

做造型

头套换了三个才合适

曹磊说，能在《觉醒年代》中扮演鲁迅，对他来说十分意外。这个角色是《军师联盟》的导演张永新抛出的橄榄枝，虽然深知角色意义重大，但出于对导演的信任，他欣然应允。“进组之前是先做造型，因为不是特型演员，所以造型能不能像先生也很重要。”曹磊直言，先追求形似，是演员进入角色的第一道门槛。他回忆，单是造型就做了一周，最终戏里使用的造型是头套全粘，然后再在头套上修剪头发，“我们换了三个头套，都被否定了，最后才找到合适的。每次头套上的单独剪发，就得4个小时”。

曹磊坦言，拍摄重大革命历史题材剧，人物一般都有原型，因此案头工作并不难，“难点是如何真实地还原这些历史人物在一起时的状态，如何让生活常态渗入这些伟人的生活中”。

其实，这也是《觉醒年代》剧组在创作中一直在思索的问题，他们需要大量的生活日常来丰满伟人们的形象。曹磊说：“我们平时对人物形成的印象很多都是概念性的，要把这些概念打碎，让人物鲜活起来，有温度。”他直言，整个《觉醒年代》团队一直在努力做这件事，而最终呈现结果还是令人满意的。

演人物

台词“拱嘴”也不炫技

剧中，鲁迅创作《狂人日记》的场景在播出后备受好评，曹磊透露这场重头戏确实也是经过反复考量，最终选择了呈现的这个版本。“我们都觉得先生的写作状态不应该是普通的伏案写作，我们做了几个尝试，靠在桌子上、半跪着，以及趴在地上，最终选择了把稿子铺在地上写。”曹磊笑称，他看见弹幕里有观众说这样写肩膀会受不了，然后下一个镜头，鲁迅先生写完之后很疲惫地就躺下了，“我们做的设计都不是凭空想象，都是带有生活本身的逻辑在其中。”

曹磊另一个印象深刻的拍摄场景，是鲁迅先生的一段演讲。剧中，林纾创作了小说《妖梦》来影射并回击新文化运动，鲁迅决定用专题演讲的形式正面对垒《妖梦》。曹磊透露拍摄这段戏之前他已经将台词背得烂熟，“用北京人艺的行话来说，就是台词都‘拱嘴’了”。曹磊回忆，正式拍摄起来也很顺利，表达流畅、台词也都没错，但演的时候看到一旁扮演蔡元培的马少骅老师面露不悦，他赶紧上前请教。

“马老师用一根手指头轻轻点了下我，吐了两个字——‘炫技’。”曹磊说，当时自己全身汗都下来了，他这才意识到鲁迅先生并不是专业的演员，还是南方人，说起台词不可能抑扬顿挫。曹磊请求张永新导演再给自己一次表演的机会，重新找回了人物的表演逻辑，重演之后才得到了马少骅老师的认可。

抓细节

把先生的幽默释放出来

《觉醒年代》中鲁迅的戏份都是画龙点睛的部分。鲁迅时常拿在手上的刻刀、因为经常抽烟而熏黄的手指，则是曹磊在仔细揣摩过角色后专门保留的细节。

曹磊说，在《觉醒年代》的人物群像中，鲁迅始终是十分特别的那一个。“先生给人的印象是犀利和冷峻，但他的内心其实很火热，他所有愤怒的底色都是对国家对民族的爱。”在曹磊看来，鲁迅穷其一生都是在找寻解决问题的办法，“提出问题固然重要，很多人只是提出问题、宣泄自己的情绪，但不提供解决方案。鲁迅不仅要提出问题，还要找到问题的答案。”

曹磊通过大量的文字材料去找寻真实的鲁迅，从字里行间中也看到了鲁迅的天真，“有时候看他的文字就像是儿童的视角，只有足够的干净纯洁才能看到事物的本质”。曹磊说，他希望把鲁迅幽默、温暖和美好的一面释放出来，希望加上热情，而不是一味冷峻。曹磊表示，这也是他和张永新导演共同认可的创作理念，“一个人物的底色是打动我的关键，决定了我是否更愿意去丰满他。我们希望把那些坚硬的概念都彻底打破，透过那些缝隙去感受人物真正的底色”。

（《北京晚报》3.25）