我市美妆达人杨杰：醉心收藏明清绣衣、传播中式传统美学

“4年前我在日本看到了中国的绣衣，4年后我带着我收藏的绣衣回到第一眼看到它们的地方，想给更多的人看到中国的绣衣。当时的展览惊艳了许多人，他们都纷纷感叹中国绣衣的美。”

“我想等自己的收藏积累到一定量后，成立一个自己的私人博物馆。把我收藏的绣衣展示给更多的人，希望大家可以看到传统绣衣的美丽，同时吸引更多的人参与到研究如何保护这些传统服饰中来。”

□记者 王棉

▲杨杰和他收藏的绣衣 王棉 摄

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”服饰是中华民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。在长期的社会实践和文化交流过程中，中国人以聪明才智和超群技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术。

在市区从事多年化妆教学的杨杰通过收藏，将一个个生动的文化符号，一幅幅绣艺精湛的画作，一件件精美的传统绣衣展示在我们眼前。

异国他乡 被明清绣衣的美惊艳到

▲杨杰和他收藏的绣衣 王棉 摄

11月10日，记者走进市区杨杰美妆学院，看到正跟绣片主人探讨绣工的杨杰,他看向绣片的眼神充满柔和却无比坚定。选完绣片后，杨杰向记者讲起他收藏明清绣衣的故事。

“2015年，我应邀去日本参加一场行业内的交流会，偶然看到正在举行的日本和服展，在展览中我看到几件中国明清绣衣，那些精致的花纹、璀璨活泼的色彩让我感到非常惊讶，我当下就想收藏它们。”杨杰说。

从4年前偶然在日本看到明清绣衣开始，杨杰就像开启了一场穿越时空的锦绣之恋，他每多收一件绣衣，就像多拿到一块拼图，一片片拼出绮丽柔软的旧时光，窥视其中的美好与哀愁，最后一件件抚平，把那些美好的颜色和中国传统的绣艺珍藏。

一针一线总关情，留存着数百年时光的记忆，凝结着中国传统服饰之美的古典美衣让杨杰深深着迷。从那之后他成了生活的“有心人”，开始关注明清绣衣，从不同渠道试着去了解绣衣。

经过多年寻觅，杨杰的藏品日益丰富。他说，每件古典美衣都是民族瑰宝，透过这些能看到古代社会生活、经济产业、民风民俗在服饰领域的投影，进而加深对中式美学的理解。这些服饰是历史的缩影，见证着岁月的沧桑，凝刻着时光的痕迹，浓缩着华贵、优雅、沉静、从容的中式之美，也是民族文化的重要组成部分。

每一件绣衣 都是中国传统美学的代表

▲杨杰和他收藏的绣衣 王棉 摄

清中期深蓝纱地蟒袍、清代红缎龙凤绣衣、石青锻地五彩绣喜相逢绣衣、清代石青地三蓝绣女袍褂……这些存放百年后仍然颜色鲜艳、刺绣精美、华丽夺目的绣衣，每一件都是杨杰的心头肉。

“这件清中期深蓝纱地蟒袍，是大臣的衣服，属于朝服的一类。蟒袍上的刺绣非常精美，质地是纱，不同于普通的龙袍或者蟒袍，因此它的刺绣和加工是非常考验绣娘绣工的。”

“海水江崖纹，是明清绣衣上经常会见到的纹样，它是中国刺绣的一种传统纹样，俗称‘江牙海水’‘海水江牙’，是常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样，寓意江山永固。”

“这件石青锻地五彩绣喜相逢绣衣是清代女装中对称的构图方式，有前开襟的褂，也有大襟的袍，颜色的使用和宫廷的袍褂基本相同，褂多为石青色，袍多为红色，下摆为海水江崖纹。做工精致、制作规整、颜色丰富，打籽绣博古纹、牡丹纹，纹饰饱满、立体感强，有很强的装饰效果，系清代晚期贵族女眷所著服饰。”

“挽袖，即衣袖，是清代妇女上衣的装饰袖口，挽袖多用刺绣。这对挽袖绣工精美、细密，白色缎带中间绣着折枝图，上下是小桥流水、亭台垂柳等江南小景，色彩搭配非常淡雅。”

“虺（hui）首蝶，是古人艺术创作过程中臆想出的吉祥纹案，鳞纹鸾尾、雌蝶蝠面、青色复翅，肩饰如意云纹、卷叶凤尾，展翅环抱富贵牡丹，寓意姻缘美好；双蝶和谐起舞，间缀四瓜，枝蔓回转相连，寓意鸾凤和鸣、如意吉祥，颂表瓜瓞岩棉，子孙万年。”

对于每件绣衣和绣样的时期、质地、工艺等，杨杰都如数家珍。“明清时期的传统服装、首饰，品种丰富、美不胜收；服饰制作精致、工艺精湛，充分发挥了纺织工匠的想象力、创作力和艺术活力。服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等，蕴含了深厚的文化内涵和民族精神，体现了当时卓越的服饰技艺、深沉的精神追求和独特的审美意识。”杨杰说。

在杨杰眼中，每件绣衣从设计到缝制完工，都贯穿着中国美学的最高层次。古典美衣的美，摄人心魄。与古典美衣朝夕相处，那份优雅精致的美，在杨杰的生活中弥漫。古典绣衣蕴含的传统之美、深邃的东方哲学、与自然和谐相处之道、精工细作的工匠精神等深深地影响着杨杰。

想做美丽的使者 让每件流落在外的绣衣“回家”

▲杨杰和他收藏的绣衣 王棉 摄

为收藏古典美衣，杨杰跑过无数地方，走过无数崎岖山路，行迹遍布大小村落，大到收藏数量巨多的博物馆、古玩市场、刺绣基地，小到名不见经传的小村落、少数民族村寨。

2018年1月，杨杰得知国外有件“清代石青地三蓝绣女袍褂”正在拍卖，他立即托朋友打探，最终辗转从一名亚裔英国人手中购得绣衣。“从拍下来到快递至我手中，整整等了1个月，看到衣服的那一刻，我非常激动，只想跟绣衣说‘你回家了’”。

“在收藏绣衣的这几年里，我常常在很多国外的展览上看到非常精美的中国绣衣，每次在国外看到这些绣衣我都非常心疼。”杨杰说，他想把他在国外看到的每一件绣衣都带回中国，想带它们“回家”。

“我愿做一个美丽的使者，与美相伴，收藏美、研究美、传播美……”身旁的古典美衣，给了杨杰灵感。

2017年，杨杰带着自己收藏的绣衣前往日本，在日本举办了属于自己的明清古董绣衣展，“4年前我在日本看到了中国的绣衣，4年后我带着我收藏的绣衣回到第一眼看到它们的地方，想给更多的人看到中国的绣衣。当时的展览惊艳了许多人，他们都纷纷感叹中国绣衣的美。”在杨杰眼里，每件服饰都是一幅画作，是活的画，而且随着光线和空间色彩的变化、动态的变化，会产生不同的美。

如今，杨杰已收藏20多件清代刺绣衣物，他说因工作关系，入手这些藏品大都是考虑衣物的美观与刺绣的精致，他期待自己的这些藏品能让更多人看到。看到中国明清绣衣的精美，领略到民族气质和民族精神，传达出古代匠人的精湛技艺。

今年10月1日至7日，杨杰带着自己的所有绣衣在市区万达广场一楼举办了“清代印象”明清古董绣衣展，吸引了不少市民参观。

“我想等自己的收藏积累到一定量后，成立一个自己的私人博物馆。把我收藏的绣衣展示给更多的人，希望大家可以看到传统绣衣的美丽，同时吸引更多的人，参与到研究如何保护这些传统服饰中来。”杨杰说。