塑造“不一样”的关公形象

高吉林 王思恭 潘广民

2020年夏，在市委宣传部、市文旅局的精心策划组织下，经过三年多创排、打磨的新编蒲剧历史剧《忠义千秋》，于近日成功亮相国家大剧院，受到广泛赞誉。作为该剧编剧，回顾几年来的创作之路，充满艰辛，多有感慨。

挑起非同寻常的重担，只能选择最难的路子

毋庸讳言，这是一次非比寻常的艰难创作。

因为这是举全市之力实施的弘扬关公精神的文化工程和以文塑旅、以旅彰文的重要尝试：以大型蒲剧为载体，以颂扬关公忠义精神为主题，反映关公波澜壮阔的一生，塑造既熟悉又陌生的具有关公故里特色的关公形象。

这一次使命光荣，目标宏伟，难题凸显——反映关公波澜壮阔的一世忠义，必须选取其凝聚忠义精神的几个事件进行连缀，而这种“串糖葫芦”式的写法在戏曲创作中是面对特定素材无法采用“一人一事”结构时的无奈之举。但内容决定了形式，我们别无选择，只能挑起担子，沿着这条难走的小路，向着目标高地攀登。在市文旅局的指导下，我们确定了创作思路：即选取关羽生平中最具忠义品质的“桃园结义”“土山约事”“画竹明志”“古城会”“华容释曹”“大义参天”等事件构成基本故事线，植入河东人文、地理、景观、典故元素，塑造有血有肉、更加丰满、更人性化的关公形象。

期间的酸甜苦辣唯有自知，无需赘述。单是剧本正式的较大修改就多达15稿，紧随其后的便是一次次的剧本研讨，其中两次还邀请北京、省里的专家前来观看彩排进行研讨指导，主创人员还曾专程进京聆听资深专家的意见。

编、导之间随时随地的电话、微信、语音、视频交流讨论更是不计其数。编剧先后两次集体封闭修改剧本就长达半月之久，为如何守正、创新呕心沥血，为既考虑大众审美又符合专家期待斟字酌句，为努力植入河东元素又要避免“广告化”质疑慎重取舍……单是为如何衔接“糖葫芦”式的场次，是用旁白还是插曲或是字幕就令编导们颇为纠结，来回调整费尽周折。

今天，看到我们亲手浇灌的花朵在国家大剧院的舞台上激情绽放，油然生出“感谢艰辛让我们欣慰”的感动。

融入河东元素，讲出关公故里才有的关公故事

全世界有华人的地方就有关公故事流传，就有对关公的祭祀、崇拜。但走出河东，知道关公故里的人却委实不多。这既是关公故里的遗憾，也是河东关公文化改变这种状况的使命所在。作为弘扬关公精神的重头戏《忠义千秋》，责无旁贷地肩负着让关公故里随着关公形象一起扬名的责任，在舞台上丰满关公形象，讲述“不一样”的关公故事。

我们一是在“序幕”的旁白中，开门见山地点明“东汉末年……关羽，诞生在中条山下、盐池岸边的河东解梁”，一语中的。

二是第一场直接从关羽“仗义除霸”而被迫出走解梁写起，使关羽的命运与故土紧密联系。

三是在第三场“土山约事”张辽前来劝降时，让关羽讲出：“吾河东昔有伯夷、叔齐，耻食周粟，宁饿死山中”的典故，表现关羽效法前贤、宁折不屈英雄气节的同时，证明河东大地上忠义文化的源远流长和一脉相传。

四是合理虚构，设置了从小跟随关羽习武的徒弟潞成。通过两人情同兄弟、父子的关系，给关公增添了仁爱至善的温情色彩，同时让关羽的故土情怀有了表达、寄托的对象。

当关羽捧着当年的那包河东黄土对潞成说：“看到它，就想到了家乡的中条山、黄河浪、盐湖水……”时，出人意料的是，国家大剧院的观众席上竟然爆发出经久的掌声。剧中人与台下观众的故土情怀竟然发生如此强烈的共鸣！那一刻，我们知足。

在现代语境中赋予关羽华容释曹之新“义”

关羽华容道“义释曹操”是演义小说《三国演义》中的重要章节。罗贯中正是通过这一事件的描写将关羽的“义”推到了至高无上的境界，深刻影响着之后几百年的关公信仰，成为元杂剧以来关公戏中最受人们喜爱、久演不衰的剧目之一，也是我们创作《忠义千秋》的必选事件（场次）和一道必须解答好的课题。

但是，进入新时代，关羽“华容释曹”之举由历史语境进入了现代语境，作为新时代的编剧再写“华容释曹”要服从时代进步提出的新要求。具体怎么写？

我们在敬畏历史的同时，也从省文联原副主席、市文联原主席王西兰先生的研究专著《不朽关公》这一优秀研究成果中找到了让关羽在剧中如何释曹的题解，即让关羽在杀曹与释曹的艰难抉择中，想到杀了曹操只恐天下更乱，社稷危亡，进而审时度势。

让关羽如此思考、抉择，就将其释曹义举由私义、小义，上升为公义、大义（可以释为现代语境中的国家大义）。虽仍为虚构，但在具备艺术真实的同时也不失历史真实感。

如此，关羽为了桃园集团的生存发展，进而振兴扶汉安民大业而释放曹操的义举，无论放到历史语境或是现代语境中，都是值得崇拜、敬仰的。

用写“人”的笔触塑造有血肉的关公形象

关公故事千古流传，关公精神世代敬仰。宋、元、明、清几代皇帝为其封王、封帝、封君、封神、封圣多达21次，民间崇拜更是将关公敬为万能之神。为此，历来的关公戏几乎不写不演关羽“败走麦城”。我们不能苛责崇拜神圣的文化现象，但包括戏剧文学在内的文学都是人学。关公被封神、封圣是英雄身后一千多年的事，而新编蒲剧历史剧《忠义千秋》要写要演的是关公这个活生生的人。

盖世英雄也是人！是人就有暖人之心，就有爱兵如子之情，就会在风雪中脱下自己身上的斗篷盖在困睡的士兵身上；就会在自己箭伤尚未彻愈时，强让潞成将端给他的肉汤送给伤兵。人心换人心，兵将心连心：当他令关平带着人马突出重围前往西川去找刘备时，众兵将却一起下跪喊出：“要走一起走，要死一起死！”

是人就不可避免地有失误，有缺点，也都会在死神降临之际回顾、反思自己的一生，这是人性的本能。因此，我们始终把最后一场“大义参天”的地点放在樊城与荆州之间（也有回避“麦城”之意），关羽在攻打樊城失利、上庸刘封拒绝救援、公安守将献城降吴、吴军“白衣渡江”荆州失守、自己人马又被敌军重兵围困陷入绝境、准备决一死战之际，为其设计、并与导演席凯一同修改写出了28句核心唱段，让关羽回忆几十年征程，痛思丢掉荆州的战略代价，抒发惭愧悔恨之情，遥对大哥、三弟交代后事。可以说有了这个勇于为失败担责、豪气干云的大唱段，关羽的胸襟更显宽广，人生更具悲壮，形象更加伟岸，蒲剧生角唱腔慷慨激昂的特色更能发挥到淋漓尽致。

略有遗憾的是：由于全剧时长所限等原因，这个唱段上了下，下了上，最后忍痛割爱裁剪了14句，正好一半。果然，国家大剧院演出次日，有位专家发来微信，开口直奔那个唱段：“关羽该想的倒是都想到了，该反思的也都唱到了，干吗不让多唱几句？让人觉得只是点到为止，离极致差了那么一点。”我们对视一笑：专家就是专家。

关羽“英勇就义”后，导演采用大写意手法让其披上硕大的金色斗篷走上神坛，捧读《春秋》，在视觉上达到了人神合一的效果，让神圣的关帝形象在剧终前又回到观众的心中。

创作新编蒲剧历史剧《忠义千秋》对我们三个“40后”“50后”“60后”来说，是一个探索创新的过程，更是一个学习的过程。由于水平有限，剧本中还存在着种种不足，有待继续修改、打磨、提升，让戏曲大市的蒲剧名片更加亮丽，让关公故里关公戏唱出新高度。