■吴仕长

我常常觉得，音乐是一条回家的路。当卢江辉将军将为家乡原创的《爱在芮城》的词作交到我手中时，我触摸到的，是一颗用文字包裹着滚烫的游子之心。

作为一个福建人，我该如何诠释北方小城的乡愁？这个问题的答案，最终藏在了那四句重复的童声里：“芮城的家，想家的家；芮城的家，回家的家。”同样的文字，在歌曲的首尾两次响起，却因中间饱含的山水人文与词作者对这片生他养他黄土地的深爱，而被赋予了截然不同的分量。

在构思时，我刻意让前奏与尾声使用完全相同的童声朗诵。这不是创作的偷懒，而是情感的刻意留白。

歌曲伊始，孩子清澈的嗓音念出这四句时，那是尚未启程的乡愁，是每个游子离家时心底最原始的颤动。而在历经整首歌的山水跋涉、情感跌宕之后，同样的词句再次响起，它已不再是单纯的思念，而是千帆过后的确认与抵达。

这重复中的变化，恰如我们每个人对“家”的理解——出走半生，归来时发现，家的意义从未改变，改变的是我们解读它的深度。童声的纯粹，在这里成为一面镜子，照见了我们从简单到丰富、从出走到回归的完整心路。

作者的词作，是家书，是乡恋，更是一部微缩的芮城风物志。条山苹果香，祥塔披烟霞，黄河岸畔的庄稼，西侯圣火的文明……这些意象在作者笔下鲜活起来，而我的任务，就是为这些文字找到合适的声音归宿。

我选择用最质朴的旋律线条，来承载最深沉的情感。当唱到“条山脚下，苹果凝香”时，音符是轻盈的、带着果香的；当转向“黄河岸畔，轻纱盈望”时，旋律便如黄河水般舒展流淌。

特别在间奏处，我加入了唢呐。这个决定，源于我对这片土地的重新理解。在福建闽南，我们会用南音诉说离愁；在山西，唯有唢呐一响，才能喊出黄土高坡的魂魄。当唢呐声撕裂长空，所有压抑的情感瞬间释放——那不是技巧的炫耀，而是乡愁的迸发，是游子心中那声最深的呐喊。

直到今年9月，当我真正站在芮城的土地上，才明白之前的创作，不过是在地图上描摹远方。

在词作者的安排下，我走进了他笔下的“大河仙境”。站在条山脚下，我才懂得“凝香”二字的分量；面对黄河，我才理解“轻纱盈望”的柔情。但这些风景的触动，都比不上一个瞬间，我见到作者九十多岁的老母亲。老人家的一个眼神，一句叮咛，让我瞬间理解了什么是“梦中老去的爹和妈”。

身边的人告诉我，他在家时每天都为母亲做饭。每逢天气晴好，他便会驾驶那辆“亲子代步车”，那也是老母亲的专属座驾，载着母亲四处去转转看看。这让我不禁感慨：艺术最动人的，从来不是技巧的堆砌，而是这种将深情融入日常的质朴。那一刻，我真正读懂了歌词背后的重量——乡愁，不只是地理的遥望，更是血脉的守望。

9月28日，站在“四季村晚”的舞台上，面对着现场的芮城乡亲，我感受到了前所未有的使命感。

作者就坐在台下。演唱时，我望着他的眼睛，突然产生了一种奇妙的代入感。在那一瞬间，我不再是歌者，而是化身为离乡多年的游子，正对着生我养我的土地倾诉衷肠。这种体验，是录音棚里永远不会有的。

歌唱是二度创作。而我相信，《爱在芮城》这首作品，正是在我站在芮城的土地上，面对芮城的人民倾情演唱时，才真正完成了它的生命历程。艺术从来如此，它需要在真实的土壤里生根，在共鸣的空气中开花。

作为曾经的军人，我深知“家国”二字的重量。词作者常谦虚地说：“我文根虽浅，但我钟情文化，热爱文化，谁热爱文化，我就热爱谁。”这句朴实的话，道出了一个真谛：文化的本质，是爱与传承。

通过《爱在芮城》的创作，我深深体会到：真正的艺术，从来不是闭门造车的产物。它需要创作者打开所有的感官，去感受，去体验，去爱。对于一个创作者来说，最幸福的莫过于找到一座可以终身挖掘的文化宝矿。对我而言，芮城就是这样的存在。

如今，虽然相隔千里，但每当旋律响起，我就仿佛回到了那片深情的土地。音乐就像一座桥梁，不仅连接着福建与山西，更连接着游子与故乡，连接着每一颗热爱这片土地的心。

《爱在芮城》的创作，于我而言是一次文化的洗礼，更是一场情感的修行。它让我明白：最好的音乐，不是从琴弦上流淌出来的，而是从心里生长出来的。

如果说《家在芮城》是我对这片土地的初识，那么《爱在芮城》就是我与这片土地的深情相拥。这个过程，恰如歌词所写——从“想家的家”到“回家的家”，完成的不仅是一段旋律，更是一个南方人对北方土地从陌生到热爱的完整历程。

艺术之路漫漫，但有幸通过音乐与这片土地结缘，与这里的真情相遇。这或许就是创作者最大的幸福——在诠释他人的乡愁时，也找到了自己心灵的故乡。

（作者系一级词曲作家、退役军人，现任唱响福建组委会主席、唱响福建艺术团团长。代表作包含《丰碑颂》《唱响鼓楼》等，累计创作歌曲2000余首。）