□杨颖琦

大唐是令人神往的，每个读过唐诗的人心中都有属于自己的长安。从牙牙学语之时，我们便听着、念着《唐诗三百首》，随着古诗游繁华的长安大道，赏秀美的江南山水，看壮美的塞外风光，唐诗早已融入中国人的血液。

电影《长安三万里》用动画的形式，全景式为我们展现开元、天宝年间的大唐盛世。坐在电影院“一日看尽长安花”，繁花似锦的长安城、秀逸幽美的扬州城、灯火辉煌的黄鹤楼，羌笛孤城、黄河白云仿佛从书本里活了过来，让我们大饱眼福。而李白、杜甫、高适等耳熟能详的大诗人一一登上大银幕，也让从小熟读唐诗的我们，对诗人的想象成为现实，仿佛伸手就能触摸到那个时代。

影片伊始就定调，盛唐时，上至王公贵族，下至贩夫走卒，人人都会写诗，诗如同空气一般流淌在盛唐的大街小巷。《长安三万里》与其说是一部电影，更像是一部关于唐诗的“史诗”，让走出课堂的我再次领略到古诗的魅力。当一个个画面与一句句诗歌紧密相连时，诗的意味不言而喻。

当李白和高适站在黄鹤楼上读崔颢的《黄鹤楼》时，沿着诗人的视角眺望窗外黄鹤楼的美景，我们才明白“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”是何等壮美；在那个朔风凛冽的雪夜，李白一路颠沛流离投奔高适，站在梁园的窗前，手上一杯残酒倒映着一轮明月，低诉离家的悲苦，吟诵那首家喻户晓的《静夜思》时，我们才知离乡背井的落寞是怎样刻骨铭心……

全片审美与情感最高潮的部分，无疑是李白那首《将进酒》的出场。李白、高适等，人到中年，各有各的失意和迷茫，几个人在江边痛饮之际，李白吟出那首绝唱——《将进酒》。倏然间，飘逸的仙鹤、激荡的江浪、快意的飞行及绚烂的天上景等堪称神来之笔，仙鹤托着每一个观影人与诗人们一起“扶摇直上九万里”，翱翔于天地之间，而后从云间仙殿一跃而下，回到现实。

整部电影像是一幅大唐画卷，从高适的视角徐徐展开，为我们展现大唐气象中的各种名人。除却李白、杜甫这些今人熟知的诗人，还有草圣张旭、行书大家李邕、诗剑双绝的奇女子裴十二……可谓是一次大唐名人的盛会。当那些名人跨越千年站在我们面前时，他们变得立体、变得多面、变得有血有肉。

李白不仅是人们口中那个诗歌天才、天上“谪仙”，他还是一个仗剑走天涯的潇洒少年，是一个为承诺奔走千里的知己，更是一个纵情于酒、寄情于诗的不羁之人。时代桎梏了李白的理想，也塑造了他的诗情。在电影中，还可以看到李白诗冠千古背后不得志的痛苦。李白从意气风发的少年郎，到大腹便便的不得志的中年男人，理想的光一次次燃起，又一次次被熄灭，但他依然可以在劫后余生时，大笑着吟出“轻舟已过万重山”。

如果说李白是每个人心中的理想自我，那高适则是我们的现实自我。比起天才李白，或许大多数人更像高适。离开家乡之后，高适发现天下之大，山外有山、人外有人，自己不过是芸芸众生中普通的那一个。高家祖传上阵杀敌的枪法沦为供人取乐的乐舞，那些题诗板上的文采、美妙的笙歌、同道的赞美，似乎跟他都没有关系。也许有些人会气馁、会放弃，但也有很多如高适一般的人选择继续深造，永不言弃，甚至为了实现理想而做出一些妥协，像猎豹一样蛰伏着，等待时机直上青云。正如李白对高适所言：“你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。”

小时候摇头晃脑地背诗，但我们并没有真正读懂那些诗是什么意思，当我们有一天懂得其中深意时，可能那些时光早已逝去。但这一切经历就像一粒种子，深埋在记忆深处，也许某一天，当我们饱经人世，或是人生得意，或是遭遇挫折，想起那些诗时，它会像一阵风，吹开记忆的土壤，那些种子会破土而出，长成一朵美丽的花。

就像电影中所说的那样：只要黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就一直在。只要诗在，长安就在。至此我们应该懂了叶嘉莹的感受：“古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。”生命有落尽之时，但那些关于生命的痕迹——诗将长存。因为诗在，我们得以从诗中窥见曾经的长安。

片尾，听到不同年龄、不同阅历、不同方言的人吟诵着关于长安的诗句，那一刻眼泪终于忍不住流下来，难以名状的感动油然而生，这是独属于我们中国人的“长安”。这个“长安”不只是那一方土地，还是那个时代所有人心中的理想，是想起来便会心中发热、眼中有光的存在，是能让李白高呼“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的精神支撑，是让他坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的希望之源，也是当代每个人能深深感受到的情感共鸣，独属于中国人的极致浪漫。